贵阳红山文化玉器怎么鉴定

我们坚信

伟大的艺术品在世界各地等待我们的发掘

　　纸绢

纸绢是中国书画的载体
是中国文化发展的一个标志

从纸绢的不同时期的发展本身就给书画鉴定提供了一定的辅助依据
如唐代的麻料纸
五代的澄心堂纸
北宋的金粟山藏经纸
明代的宣德纸
清代的粉笺、蜡菱纸等

还须注意的是
中同的书画家在用纸绢方面都有自己的不同爱好与惯
这就给鉴定不同书画家的作品提供了一定的参考价植

如的山水画家傅抱石
抗战时期在四川就常用一种四川特制的皮纸
若所题款识系在四川创作的作品用的不是这类纸、就应该引起警觉

　　就拿鉴定古代书画来说
在情况下其鉴定的工作方法将被迫做出改变
有时还会出现主次颠倒、本末倒置
与书画鉴定的基本原理相违背的情况

这对于处于学初级阶段的人来说
负面作用是十分明显的

那么
目前"古代书画”与“近现代书画”在“鉴定客观条件”上究竞存在着怎样的差别呢

且看下文的对照

1）总的来说
古代书画名家创作的作品能得以完好保存下来的
数量校少

且古代名家作品的原件的多数都稳定地收藏于世界范围的文物保护、陈列机构中

新中国成立后
我国制定了一系列旨在保护文物
古代书画外流的法规
也对私人之间交易古代书画作品进行了种种限制
因此
大部分的古代书画真迹
对于普通人来说是难得一见的
更不敢奢谈什么实践机会了

　　书画鉴定的实践经验告诉我们

书画作品的总体艺术风格总是由具备创作能力的作者于作品内所体现（或部分体现）的用笔、用墨、造形等特点共同决定的

同样道理
各件书画作品的学术水准则是由蕴含于每一点线面中的用笔、用墨、造形质量协力成就出来的

书画作品的内在要素在理想化的境地里
应是相辅相成
相映生辉的系统连带关系

清代大画家石涛所说的
“画受墨
墨受笔
笔受腕
腕受心”
就生动表明了书画作品这种内在要素之间的关系和它们与作者的关系

当然
相比较而言
书画作品中笔与墨的关系似乎更为密切一些
一般的书画界人士统称其为笔墨
也是妥帖的

如何认识“书画作品的内在要素”
是书画鉴定工作中必将面临也无法回避的首要问题
它是鉴定工作的出发点和重点
只要有能力解决这一问题
一切有关书画鉴定的难点就会迎刃而解