南宋 佚名《荷蟹图》_专家鉴定估价

宋代的花鸟画是五代黄筌徐熙两家体制基础上得以发展的

北宋初一百多年
黄家体制便是院体规范

北宋中期崔白、吴元瑜变革院体
表现出吸收徐熙一派画法

宋徽宗对不同画风兼收并蓄
南宋画院亦是如此

所以就总体上而言院体继承了黄徐二家的体制

黄氏体制的画法为用墨勾线定形
或填色或染墨
笔法细劲而有变化
其典型之作为工笔设色一类

再看徐熙画法
徐铉称之为“落墨为格
杂彩副之
迹与色不相隐映”

徐熙则自称“未尝以傅色晕淡为功”

《宣和画谱》对徐熙很是推崇
认为当时画花者多以色晕染而成
徐熙独到之处在于落墨
极有骨气风神

将黄徐两家的典型风范相比较
黄家偏重于色彩的晕染
徐熙偏重于墨线造型的笔法表现

这其中涉及重色、重墨、运笔造型之道等问题
绘画之形似正由此而来

宋代院体花鸟画的典型面貌为工笔设色一类
讲求赋色之功、笔法之道、造型之细致

宋代院体花鸟画综合黄徐二家
不过在不同时期、不同画家身上有着各自的特点

宋代院体花鸟画之所以能够在传神方面达到很高的境界
在于能够从自然万物中直接取得
生意趣味浓厚是其重要的特征
当时众多的作品具备这样的素质

对物象神态丰富细致的描绘是花鸟画成熟的表现

宋代院体花鸟画在细致写实中有得于此

《荷蟹图》可能是荷花螃蟹类题材最早的作品

残败的荷叶枯黄斑驳
半浸于水中
一只团脐雌蟹挥螯伏于叶上

潺潺流水中生长、飘浮着红蓼、蒲草、浮萍、水藻等
其叶片边沿均已泛黄
显示出时已临秋
金秋时节
正是蟹美膏肥之时
荷叶的颓势与雌蟹的鲜活形成强烈的对比

画面刻意求真
荷叶用双钩夹叶法描绘
叶之叶筋、斑纹及莛上的小刺都刻意求工
雌蟹用笔缜密严谨

《荷蟹图》画面意境生动
题材别出新意
为宋人写实画作的典范

荷蟹题材在后来的大写意花鸟画中
被徐渭进一步发扬光大
最著名的就是影响深远的徐渭代表作《黄甲图》

这种影响一直波及到现代大家齐白石

明徐渭黄甲图纸本墨笔114.6x29.7cm北京故宫博物院藏（另开）

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