爱因斯坦油画值钱吗
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世界上最高雅的艺术是什么
首先说保守问题
这肯定与中西方文化宗教甚至生活习惯有关
其实对于裸体西方作为人也是有保守的
知道为什么西方油画中的女性多是丰满的吗
我们能想到的西方此类艺术的源头在哪
是米开朗琪罗的雕像《大卫》
波提切利那幅美到极致的《维纳斯的诞生》
事实上
早在上面这些文艺复兴时期前后的大咖们创作裸体艺术作品的一千多年前
古希腊、古罗马就都有过极其辉煌的裸体艺术了
因此所谓文艺复兴
复的其实也是这些西方古代艺术的兴
历史上可考证的第一位裸体模特
是古希腊一位著名的交际花芙丽涅
她的形象被当时的雕塑家、画家们记录了下来
后来她被指控“渎神罪”
油画都需要模特
至于模特
尽管人文主义肯定了人的欲望
但画家们要找愿意裸露的未婚少女还是很难
于是少妇成为普遍的作画对象：艺术家的妻子、有名的妓女、家中女仆
她们都没有轻盈灵巧的少女体态
后者还可能因为常年劳作而显得健硕
当然
肯定还有其他意义
比如丰满代表富足
另外
在那个时代
丰腴一定是营养比较丰富、生活比较优越阶层人士的特征
而油画无论如何是富贵人家才有机会看到、有机会请画家绘制的等等
但由此看到
有没有人体画保守并不是最主要的原因
中国著名的翻译家、作家、教育家、美术评论家傅雷就曾刘海粟氏所引起的关于“裸体”的争执时
提出自己的观点
就是《傅雷家书》的作者
他认为其原因不只是道德家的反对
中国美学对之
亦有异议
全部的中国美术史
无论在绘画或雕刻的部分
我们从没找到裸体的人物……并非因为裸体是秽亵的
而是在美学
尤其在哲学的意义上
“俗”的缘故
中国思想从未认为人类比其他的人(事)物来得高卓
人并不是依了“神”的形象而造的
如西方一般
故他较之宇宙的其他的部分
并不格外完满
在这一点上
“自然”比人超脱、崇高、伟大万倍了
另外
中国人对于**术的态度
既没有古希腊时期人神合一的理想化精神追求
也没有文艺复兴时期强调性感与美感统一、美化人的自然属性的精神境界
中国传统美术把神韵气势、意境作为艺术的最高标准
追求“心性”的实现
更追求道法自然天人合一
因此再说起中国画对于**术的事
至少不要只认为是保守
更主要是并不是中国画的追求
其实就像西方油画很晚才有专门的风景画道理是一样
甚至还觉得是俗
其中也可以看到对于雅和俗
真的没有一个统一的标准
高雅定义为高尚雅致
受过良好教养的高尚举止或情趣
比喻高超雅正
与\"平庸邪恶\"相对;也比喻高尚风雅
与\"猥琐粗俗\"相对
语出《三国志·魏志·崔林传》
\"禀自然之正气
体高雅之弘量
\"
艺术的雅就不能不说俗
艺术雅俗之分存在着两个层面
一是现实层面
的确存在着区别;在古今中外的文艺史中
存在着两类审美趣味、审美风格较为相左的文艺作品
一类比较高雅
如中国古代的格律诗、古希腊的悲剧诗;另一类则比较通俗
如传统民间民歌、古希腊的喜剧
二是研究和界定层面
却又在差异中反映出人们观念上的分野
古汉语中\"雅\"常用义有二
一是形容词
纯正的、合乎规范的
雅者
正也
言王政之所由废兴也
——《毛诗序》
这一意义在现代汉语引申为文雅、雅致
由此也可以说高雅艺术的接受对象和消费主群不是一般的人
而是经受过特殊训练、具备一定文艺修养的人
比如
是否接受过系统的音乐教育
或是否熟悉一门乐器
其对音乐会的感受是差别很大的
所以
有人说交响乐
芭蕾和国标舞是世界三大高雅艺术
而中国也会认为昆曲
琴棋书画
甚至茶艺等等都是很风雅的艺术
《诗经》中 “六义”则指“风、雅、颂
赋、比、兴”
“风、雅、颂”是按音乐的不同分类
风土之音曰“风”
朝廷之音曰“雅”
宗庙之音曰“颂”
——宋·郑樵《通志》总序
所以说
本身艺术就有很多种类
而每一种也有雅俗之分
再加上
文化哲学理念等等
对于人们不同的理解
什么是高雅的艺术是永远没有标准的答案的
只有雅俗共赏才是艺术永远的追求
"
世界上最受欢迎的十大艺术
TOP10：《掷铁饼者》这尊古希腊雕塑可以追溯到古希腊时期
年代在公元前460年至公元前450年
这尊著名雕塑的艺术家不为人知
用青铜雕塑的原作也消失了
然而
发现许多由大理石或青铜制成的尺寸较小模仿品
证明青铜原件的存在
它描述了一个裸体男子运动员投掷铁饼
塑像精确呈现了投掷铁饼时肌肉的受力解剖形态
这个雕塑的许多版本在世界各个博物馆展出
TOP9：《永恒的记忆 》这幅油画是当代最著名的艺术作品画
由西班牙艺术家萨尔瓦多·达利在1931年创作
目前正在纽约现代艺术博物馆展出
这幅画被认为是超现实主义绘画技巧的完美范例
描绘了几个钟在荒原的背景下融汇成一个场景
据信
这幅画激发了爱因斯坦提出相对论的灵感
画左角底部的橙色钟上盖满了蚂蚁
画家在他的画中经常用蚂蚁作为腐朽的象征
TOP8：《米洛斯的维纳斯》
这座雕塑起源于古希腊
据信是公元前**年至公元前100年由阿历山德罗斯用大理石创作的
它几乎是真人大小
尺寸为6英尺8英寸
这些年来
它遭受了一些破坏
它的手臂和原始底座都已丢失了
它和蒙娜丽莎一起陈列在巴黎的卢浮宫博物馆
吸引了大量的游客
据说它描绘的是希腊的爱情和美丽女神阿 芙 洛 狄 忒
整个雕塑是由完整的帕罗斯大理石雕塑而成
它是古希腊最有名的雕塑作品之一
TOP7：《呐喊》
这幅现代主义绘画是由挪威艺术家爱德华·蒙克于1893年创作
目前陈列在挪威奥斯陆的国家美术馆里
它用油和粉彩画在纸板上
描绘了日落时一个在桥上尖叫的人物
这幅画屡遭盗窃
并遭受了一些损坏
爱德华·蒙克创作了四个版本的《呐喊》
其中只有一个在挪威展出
TOP6：《星空》
这是梵高最著名的画作和现代艺术的典型例子
于1889年完成
今天在纽约现代艺术博物馆展出
它用油漆在画布上绘制
描绘了日出前梵高的避难所窗外的景色
这幅著名的绘画也许是最具复制性的艺术作品之一
许多其他的艺术家从该画受到启发
梵高的《罗纳河上的星夜》采用了类似的风格和主题
并于1888年完成
TOP5：《思想者》
这幅著名的艺术品是由奥古斯特·罗丹1904年用青铜铸件创作的
顾名思义
这个雕塑描绘了一个裸体蹲坐男子在沉思中
经常用来代表哲学思考
据信
从1880年起奥古斯特·罗丹就开始创作
这座雕塑由几个部分组成
最后在1904年组装完成
它坐落在巴黎的一个石头基座上
这尊青铜雕塑高186厘米
创作者罗丹用了37年才完成
TOP4：《创造亚当》
这幅画由米开朗基罗创作的
它不是画在画布上
而是画在罗马梵蒂冈西斯廷教堂的天花板上
它是在1508年至1512年之间绘制的
由当时的教皇朱利叶斯二世委托创作
它采用了壁画技术
在湿灰泥上涂油漆
使其成为墙壁的一部分
它描绘了《圣经》中上帝创造亚当的场景
以其逼真的人物形象和与文艺复兴时期欧洲的人文主义风格相一致的出色视角而闻名
整个作品是一个500平方米的天花板
里面有300多个人物
TOP3：《大卫雕像》
这座雕像由文艺复兴时期的大师米开朗基罗雕塑
《大卫雕像》反映了文艺复兴时期流行的人文主义艺术风格
使其成为世界上最著名的艺术作品之一
这是用大理石雕刻出来的17英尺高的裸体男性雕像
于1501至1504年之间创作完成
现今
它被陈列在意大利佛罗伦萨学院美术馆中
TOP2：《最后晚餐》
这幅画列奥纳多·达芬奇的杰作之一
它不是画在画布上
而是画在意大利圣玛丽亚·德尔·格拉齐修道院餐厅的墙上
这幅画创作于15世纪末
描述了耶稣基督死前的最后一餐
许多艺术史学者仔细研究该画
认为达芬奇在绘画中通过象征或隐藏的字母隐藏了一些秘密信息
这幅其中最有趣的部分是每三个人一组
耶稣的形象代表一个三角形
耶稣背后有三扇窗户
TOP1：《蒙娜丽莎》
毫无疑问
这是世界上最著名的油画
是由多才多艺的文艺复兴艺术家达芬奇所画
据信
他从1503年开始绘画
并在1519年去世前完成完成
达芬奇运用一种独特的油画技术
画出连续几层半透明的油漆
创造出三维效果
并让蒙娜丽莎脸上弥漫着微笑
关于这幅画的模特是谁
以及她想给达芬奇画什么
人们有很多猜测
而她脸上的表情是多年来争论不休的话题
争论表明她也许是高兴、厌恶、害怕或生气
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