康熙御制提梁紫砂壶值钱吗
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什么是仿生壶
仿生器
又称 “花货”
是以自然界的动植物为原型
采用浮雕、半浮雕、捏塑等方式在几何体的基础上精雕细琢设计成壶
紫砂花器
我们也叫仿生器
是将生活中所见的各种物象形态通过艺术手法
设计成器皿造型
这种壶艺造型规则是“源于自然
而高于自然
造型不仅具有适度性的艺术夸张
又着意于风格潇洒”
很多精美的花器
造型上几乎可以做到以假乱真的地步
它们虽然不是真物本身
却能达到比实物更逼真的效果
如“花器鼻祖”陈鸣远的作品
陈鸣远
活跃于清康熙、雍正年间
是继时大彬后中国紫砂史上杰出的艺人之一
他最早取材花果松梅等
所作紫砂壶壶灵动自然
将花器的飘逸趣味百分百的表现出来
例如“花器大师”蒋蓉的作品
蒋蓉的花器属花货色饰器
把天然界、动植物界的天然形态用装饰设计成仿生形象的紫砂壶
同时像调颜料一样 运用调色调泥的技法
使之色彩更加丰富
蒋蓉在紫砂花货的制作上独具一格
成就非常大
特别是她根据实物临摹试塑制成的茨菇、栗子、西瓜子、白果、葵花子和花生等“紫砂九件果品”
外形栩栩如生
制作微妙
巧夺天工
这样的仿生壶
怎能不让人爱上它
紫砂壶花器制作主要有两种方式：1、利用整体自然形态的变化来造型
2、在几何形体上运用雕镂捏塑的手法
将自然形态变化为造型的部件
如壶的嘴和銴
①.木桩类花器
木桩类花器
顾名思义
即参照树木形态制作的紫砂壶
造型有三种情况：
一是整个壶做成树木状
常巧取一段树木而为之
如梅段壶
南京博物院藏的清代杨氏款梅段壶
就是取一截梅桩为壶身
然后以梅桩长出的梅枝为壶把
壶嘴和壶钮
周饰枝叶瘿节而成
二是只将壶的一部分
诸如壶把
壶嘴或壶钮设计成树木状
如南京博物院藏的清代陈荫千款竹节提梁壶
只是将壶把
嘴
钮设计成竹子的样子而已
三是仅在壶上堆刻或绘一些树木形状
如南京博物院藏的清代堆桃枝形壶
是在壶上堆塑出桃枝的紫砂壶
②.花草水果类花器
花草水果类花器
指做成花瓣或瓜果形的紫砂壶
造型有两种情况：
一是取瓜果或花瓣为壶的全部造型
如前面提到的清代陈鸣远款南瓜壶
是以瓜为腹
以茎为盖
以藤为把
以蔓叶为嘴而成
二是将壶的局部堆塑做成花果状
如香港茶具文物馆藏的明代时鹏款水仙花瓣
就是将壶的上部做成水仙花瓣的
③.动物形花器
动物形花器
即做成动物形态的紫砂壶
造型有两种情况：
一是以动物整体为壶形
如经典器型鱼化龙
它是将壶做成波涛鱼龙状
以龙头为钮
龙尾为把
卷浪为嘴
二是以动物为壶的局部造型
一般是作把
钮或嘴
如南京博物院收藏的清代绶馥款螭龙云纹壶
即是以龙首为嘴
蟠螭为把
伏狮为钮
并饰有云雷纹
设计花货
要表现自然形态最美的部分
并要符合功能合理
视觉美观和使用安全的原则
艺术提升于生活并高于生活
逼真的花器艺术正是紫砂师傅们观察生活、匠心制作的最真实的体现
紫沙壸在什么朝代开始
紫砂壶起源于明代正德年间
目前书籍最早关于紫砂的文献记载是明代正德年间一位叫供春的书童跟金沙寺的僧人学习澄炼紫砂泥烧陶
而现存实物表明
活跃于万历年间的时大彬是紫砂壶工艺的奠基人
紫砂工艺从那时起才发展起来
南京明代太监吴经墓**的紫砂壶是目前可确定时代最早的一件
下葬时为明正德年间
无论制作工艺还是烧造工艺均相对粗糙原始
是紫砂工艺最早期的作品
而对宜兴窑址的发掘表明
紫砂陶器有一个从穿心铫、罐等大器向紫砂壶等小器演变的过程
工艺也同步由粗变精
**紫砂器的时代不早于明代中晚期
正是因为当时的饮茶方式从制作抹茶、煎茶转为直接冲泡叶茶
才催生了泡茶的紫砂壶的诞生
1、自宋代延至明正德（约十世纪至十六世纪）
为紫砂陶初创时期
1976年
宜兴羊角山古窑遗址**了大量紫砂陶残器
经南京大学历史系和南京博物院鉴定
这座紫砂古窑址的年代为北宋
1966年南京**的吴经墓（明嘉靖12年墓葬）紫砂提梁壶一件
其紫砂造型
制作技法与羊角山宋窑残器的拼复件对比
完全一脉相承
宋代诗人欧阳修、梅尧臣等的诗作中
也都有关于紫砂茶具的诗句
明正德年间
见诸文献的记载的杰出陶工有金沙寺僧和供春
2、明嘉靖至万历年间
是宜兴紫砂的成熟时期
先有董翰
赵梁
元畅
时鹏\四大家\
继有时大彬、李仲芳、徐友泉\三大家\
其中以时大彬最负盛名
其制壶技法一改早期的制法
完全改用槌片、围圈、打身筒的成型法和泥片镶接成型法
是紫砂技艺上的一个飞跃
3、明末至清代
为紫砂工艺的繁荣时期
明末至清雍乾年（十七世纪晚期至十八世纪初期）
紫砂工艺向装饰纹样
花样图案造型发展
明末项圣思所作\桃杯\（现存南京博物院）
制作技巧精细
形象完善
结构纤密
可谓砂器瑰宝
这一阶段最突出的代表为康熙晚期的陈鸣远
作品以技巧和创意见称
十九世纪早期紫砂风格有很大转变
关键人物是仕子学者陈鸿寿（号曼生）
他对紫砂陶艺的贡献
是第一次把篆刻作为一种装饰手段施于壶上
清道光
咸丰年间
杰出的紫砂名手邵大亨
作品选泥精练
造型深邃
技艺高超
开一代纤巧糜繁之风
赢得盛誉
4、近代和现代
宜兴紫砂到达鼎盛时期
从泥料质地到工艺流程
从紫砂科研到流派创新都有新的发展
名手有黄玉麟、裴石民、朱可心、顾景舟、蒋蓉、汪寅仙等
其中顾景舟的作品线条流畅温顺
气势浑厚磅礴
勘称\壶艺泰斗\
历代紫砂名人
利用宜兴得天独厚的紫砂陶土
用灵巧的双手和聪明才智
赋之予艺术和灵感
创作出富有民族、文化特色和艺术生命的紫砂陶艺珍品
近年来
著名书画艺术家刘海粟、李可染、唐云、程十发、韩美林等也都为紫砂作品自撰铭文
题诗作画
并自创新款
使紫砂的艺术境界和文化层次有了新的升华
光绪瓷器鉴定最简单的方法
鉴别妙招1：胎体-胎体厚重
质量比同治时期相对好一些
瓷土较细
胎质慎密
而仿康熙器物
胎薄体轻
硬度不足
胎质粗细兼有
鉴别妙招2：釉面-釉面不是很莹润
但质地松软
白中略带一些青
但也有一部分为纯白色
釉面与现代瓷釉相仿
鉴别妙招3：纹饰-光绪瓷器纹饰丰富
官窑纹饰共分为三种
其一是单线平涂
是将传统画法简单化
应用范围广
以仿康熙雍正的缠枝莲纹最多
其二是是在其一上加点染色
画风多具光绪特点
点染更加程式化
其三是流行画法
具备绢画效果
多用于创新
纹饰清新
笔法细腻
风格朴实
鉴别妙招4：款识-光绪官窑以楷书为主
楷、篆辅之
“大清光绪年制”通常使用双行六字楷书
“光绪年制”双行四字楷款少见
篆书款少见
通常用于“大清光绪年制”三行六字
鉴别妙招5：造型-除了传统样式
还增添了荷叶式盖罐和铜丝提梁的茶壶以及盆、碗、花盆、“大雅斋”瓶等
茶具器型名称
盏
敞口、斜身、深腹、圈足
通常比碗大
比杯略小
宋代有黑、白、酱、青和青白釉茶盏
以黑釉为贵
天目杯又有叫天目盏、建盏
（盏作为一种盛装液体的日常器皿
通常由陶瓷、木、竹、金属等材质制成
常见的就有茶盏、灯盏、油盏
）
从宋始
盏就成为喝茶专用器皿
就此意味着喝茶开始从生活层面进入到了精神享受的层面
杯
压手杯
口平坦而外撇
腹壁近于竖直
自下腹壁处内收
圈足
其形体端庄大方
凝重中见灵巧
握于手中时
微微外撇的口沿正好压合于手缘
体积大小适中
分量轻重适度
稳贴合手
故有“压手杯”美称
而压手杯则应以明永乐青花压手杯为最
撇口杯
口略往外撇
腹微敛
滚圆圈足
胎薄
胎质细润
属最常用和最常见的杯型之一
茶汤入口的圆润度高于压手杯
但比较真实和正常
聚香和聚味的程度也高于压手杯
折腰杯
出自《晋书`陶潜传》之中的屈身事人的典故
高度大小适中
能较好的聚合香味
也贴合手部曲线
八方杯
六方形
大小适中
杯型耐看
造型挺拔
线面清爽
棱角分明
施以汝釉
用起来更加圆润
六棱流直而上翘
方中带曲
喜欢汝窑口杯之人
对六方杯基本是没有免疫力的
莲瓣杯
施以汝釉
区别于撇口杯杯型是杯口点缀的莲瓣
古朴典雅、光润大方
杯体开片如鱼鳞、蝉翼状
久用之后
茶色着于裂纹处
形成变幻莫测、美丽绝伦的花纹
斗笠杯
口大
底足小
如蓑翁之斗笠
取其怡然自得之美
线条简洁优雅
烧成难度高
于简洁中见大智
圆融杯
肚子略外鼓
口径略内收
但也比较真实和正常
但其聚香和聚味的效果明显更好一些
综合口感是最好的
方斗杯
流行于明代嘉靖时期的一种杯式
因形似方斗而得名
其工艺比较特殊
需要将坯泥制成片状粘接而成
由于工艺复杂
技术局限
嘉靖时期方斗杯多不规整
清康熙时期
出现一种提梁式方斗杯
杯内有一横梁
将两侧内壁连接起来
由此加强了方斗杯在烧制过程中的强度
使器形十分规整
耳杯
系仿汉代漆制羽觞
器身呈椭圆形
两侧有对称的小耳
故名
流行于东汉至两晋、南北朝
品种有绿釉陶、青瓷等
鸡缸杯
敞口
浅腹
卧足
杯上以斗彩绘画雌、雄鸡及雏鸡
间以山石、兰草、牡丹
故名鸡缸杯
明成化斗彩鸡缸杯曾名噪一时
清代各朝都有仿造
尤以康熙、雍正时所仿最佳
几可乱真
（上海收藏家刘益谦曾以2.8亿港元拍得一只明成化鸡缸杯）
爵杯
仿青铜器造型
口沿外撇
圆腹略深
前尖后翘
下承三高足
口沿两侧有对称的立柱
明、清两代均有烧造
有青花、白釉、蓝釉及粉彩等品种
高足杯
因杯身之下有高足
故名
口微撇
近底处丰满
下承高足
高足有竹节形
圆柱形、四方形等
明、清两代均有烧造
品种有青花、斗彩等
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