元青花扁壶值钱吗
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元青花鉴定方法与技巧
元青花鉴定主要有以下几个方面：
一、器型：
古瓷的器型是随着时代的发展需求而变化的
是断代的重要依据
有些器型通过传承演变具有前朝遗风
例如：梅瓶、玉壶春、蒜头瓶等宋代就流行
蒜头壶青铜酒器从战国时就已经出现
元青花的器型种类很多
绝大多数是生活实用器
有部分是祭供专用器
少量为装饰器
比较常见的罐类有：大、小罐
包括盘口兽首罐、盖罐、两系、四系罐
瓶类：梅瓶、葫芦瓶、象耳瓶、蒜头瓶等
壶类：玉壶春、执壶、盖壶、四系方壶、扁壶、龙凤壶、凤首壶、卧壶等
盘类：大、小圆盘、大、小菱口盘、折沿盘等
还有大、小碗、蝶子、小盒、高足杯、三足炉、脉珍、花觚等
宋无大器
相比之下元瓷胎厚重、型大、雄浑
但也有超出想象精制到薄如蛋壳
光照见影的小碗等
由于古代制瓷是师徒授受
代代相传
注重器型的审美
因而比例谐调、圆润流畅
有精、气、神
赝品器型表现：整体感觉不谐调、不规矩、僵硬、缺少匠气、甚至有些不伦不类
溜肩不圆润、鼓腹不流线
带盖的器物吻合不好
间隙过大
罐上装饰的兽头死气不凶猛
瓶的象耳、壶上的凤首流都做的没有活气
二、纹饰：
元青花的纹饰较为繁密
最多可达十层左右
龙纹的特点与历代有明显区别
表现霸气、张扬、瞪眼张嘴、肌腱发达、龙爪似刀、蔑视一切
(龙眼正视、明代龙眼在一侧)常用的纹饰有：海涛、卷草、蕉叶、回纹、锦地、钱纹、如意云头、缠枝花果、蕃莲、莲瓣内杂宝、天马、鹿纹、多用于器物的口沿下、颈部、肩部等
腹部多用云龙纹、海水龙、凤凰、云纹、火纹、麒麟、孔雀、牡丹、葡萄、菊花、荷莲、缠枝莲、缠枝牡丹、河塘鱼藻纹、鸳鸯莲池纹、虫草、松竹梅、蕉石纹、树木、土山等
人物故事纹多以元杂剧、民间历史故事为题材
早期为商晚时期
晚期到唐宋
足部多用莲瓣纹、变形莲瓣纹
(元代莲瓣纹分开、除明早期极少器物外其它都相连)
赝品的纹饰表现：大多数都可以按照真品原作去摹绘
但由于是仿画
必然拘谨
显得生硬、呆板
动物不生动
人物不传神
有些留白过大
花叶松散不紧凑
叶也不是自然的葫芦状
海涛纹也多数走形
器型、纹饰同是断代的重要依据
不同时期有当时历史阶段的时代特征
如果现代画匠在纹饰上有发挥创作
就与真品不相符合
暴露是赝品
最重要一点
古人是子孙数代传承家艺
底蕴深厚
妙笔生花、可谓出神入化
而赝品的纹饰单纯从情节、画片意义上讲只能说相象
但缺少真器的内涵
没有底蕴
更无法画出真品的神韵
三、釉面：
如果说把一件瓷器比做人
胎是人的骨架
釉面就好似人的皮肤
白细光滑的皮肤世人都喜欢
元青花的釉面一部分泛青色、多为卵白色
积釉处呈水绿色
部分釉汁中加了釉果
所以有肥厚凝重的特点
有些器物表面有轻微橘皮釉和缩釉现象
民国以前的传世古瓷釉面
宏观看去都有沉稳、老旧、釉厚的有玉质感
上手柔和
微观看留有不同程度的使用磨痕
棱角、凸起部分会有历史的烙印
再珍贵的器物
只要你常欣赏把玩
定会留下时间的记忆
**出水器物由于受浸
局部气泡会变成红褐色
过去古人是用柴烧窑
釉中气泡用放大镜观看有密集、通透、分大、中、小、这些现象都是鉴定古瓷的佐证
赝品的釉面表现：元青花的仿品由于是新作
釉面火光还没散去
观感浮躁、上手不柔
更没有真品那种稳重、老旧感
釉色有的偏白
积釉处太绿
整体釉面没有自然使用痕迹
现代窑炉条件好
没有过去因窑漏风
导致釉面出现缩釉的暇疵
而仿品器表所看到的缩釉 (也称鬃眼)是人为扎的眼
很不自然
有些赝品仿**器釉面有大块伪浸
有的釉面粘上很多类似出海的浮物仿海捞瓷
现在仿品多用电、气烧窑
气泡相对均匀
没有层次感
有些仿品在口沿上人为制造老旧暴釉现象
但漏釉处
可见釉层稀薄的现代工艺
四、胎质：
元青花的多数胎骨为高岭土掺瓷石
称作二元配方
早在五代时
繁昌窑和北宋的青白瓷中已发明了此项配方
由于生产元青花的窑口不同
胎骨的特点就各自不一
经过配方的胎
具有一定的强度和柔韧性
能够较大程度控制高温变形
保证大件器物的成型率
元青花的大罐有百斤、大盘、大碗、让人感到震撼
宏观看胎底有松软的感觉
没有明后期瓷胎坚硬
多数器底有沙眼、修底不光滑
琢器底足留下的乳丁
是部分工匠修足的特点
有一半器底露胎处有釉斑
多为窑工留下的记号
有人认为元代的真品必有火石红
还有一些玩了几年古瓷的人认为
火石红是时间久了、胎老了才会出的
这些都是误区
产生火石红的因素有两种：一是胎土淘洗不精
含铁量较高
二是烧造时垫烧物与器底产生氧化所形成
事实上
多年观查实践证明
元青花的胎底有一半不见火石红
赝品胎质的表现：有些赝品的胎泥是用机械搅拌
密度要高于真器
胎骨显得硬
真、伪相比同样规格尺寸的器型
赝品多数要比真品重
器底没有老胎风干滑润的感觉
伪造的火石红较为死板
多为人工喷、刷氧化铁
没有过渡
由于是新作
器物底部没有老旧变化的层次感
更没有真品的油润感
有些赝品圈足没有刀削痕
有的虽可见到
但能看出很笨拙
找不到古人那种熟练老道的匠气
五、彩料：
元青花绘画使用的氧化钴多数是进口料
是与古波斯贸易用瓷器、丝绸、茶叶、交换或购买的
目前有三种译法：苏勃泥青、苏尼勃青、苏麻离青
进口料有高铁低锰的特点
有不规则黑褐色的斑块或锡光点片
并有凹凸感
有晕散、下沉、聚集丝、网、珠点的现象
有的流淌
还有的泛紫色
青花发色具有青翠浓艳、深浅不一的效果
有的能产生水墨画的艺术
由于是天然矿
矿脉、金属含量不一样
提炼使用效果就有区别
国产料是低铁高锰
发色灰蓝、浅淡、也有蓝黑色
重笔处有蓝褐、红褐斑
来源于江西、浙江、云南等地
部分是使用混合料
由于画师在配比上随意性较强
以及受窑温、胎质、釉色的影响
青花发色的差异也很大
由于元青花钴料已绘画使用了700年
无论是进口料还是国产料
都有不同程度的干枯、下沉现象
赝品的钴料：应该说现在仿进口料宏观看去很像
但没有真品天然的聚集丝线、珠点、等特征
有些珠点是人为点画的
铁斑、锡光飘浮表面
没有真品铁斑好似从胎骨里长出的感觉
也不见浓淡有致的过渡感
最重要一点
由于是新画在坯胎上的
没有历史的沉淀
青花浮于器表
没有沉于釉下的现象
六、制作工艺：
元青花琢器部分
是分断制作
大多数是为三接四部
即：颈部、腹部、底部、成型后用胎泥相接成型
但部分器物也有不接底工艺
采用湿胎接法
多见器物接口挤出胎泥
也有规整合缝接口严密
不见胎泥外液
为了保证接口的牢固性
器内挤出的胎泥不做修理
外壁修胎也有保留
因此
元代器物腹部很大部分有明显凸痕
器物内壁、底部多不施釉
大罐内防渗漏刷釉或简单荡釉
足墙多数较矮
内外斜削
有部分器底垫烧留下大小黑斑点
小件器还有垫烧留下细沙粒
有些小罐、小瓶可以见到古人浸釉时
用手抓捏留下的清晰指头印迹
赝品的制作烧造工艺：有些低仿器不是手工拉坯
是机械制造
可见机械纹
采用电或气烧窑
所产生的气泡均匀、有的稀薄
没有古代柴烧所产生的有大、中、小、通透的现象
显然是赝品
元、明至清康熙早期
罐的制作腹部都有内接口
有些元青花仿器腹部、足部不见接口
有的赝品为了省工时
把盘口罐颈部接口对接在明显的上方位置
违背了时代特征
元青花梅瓶、玉壶春、除六棱八棱外腹部必须有内接口
这才符合当时工艺
有些仿品为了遮掩新作新胎
把器内施满釉
而真品只有在元末时出现非常少的罐内、瓶底施釉
而且非常稀薄
手感滑润
有些仿品器内接口有10毫米左右的带状接痕
而且留下修理毛刺
没有真器接口风干的特征
七、绘画技法与特点：
宋元时期
知名画家辈出
他们不仅总结吸收了先人的绘画精髓
又融合了中西文化
把高超的艺术在青花瓷上发挥得淋漓尽致
元青花的绘画风格总体表现：粗犷豪放
洒脱随意
娴熟流畅
构图饱满、繁而不乱、一笔画、一气呵成、充分表现出画师的艺术造诣和深厚的功力
古人所具备的这些艺术底蕴、内涵、是仿品很难逾越而不能及的重要依据
采用平涂为主
使用勾、点、染、留白的技法
有很强的艺术效果
画师把人物画面的行体比例、动作神态、面目表情、绘画的栩栩如生
动物、飞禽、水禽、花卉部分画的生动有活气
有些画师先在素胎上
把人物动物或花卉的重点划刻大至
再用浓笔勾点
有很强的立体效果
赝品的绘画表现：首先赝品的绘画全部是临摹、复制真器上的各种纹饰
整体感觉拘谨、不流畅、生硬不活泼
人物不传神、动物不凶悍
有些纹饰如：蕉叶画法直白、牡丹、菊花、花瓣松散、绘画不紧凑
用笔绵软
没有真品那种刚劲有力的功底
钱纹、锦地纹等画法较乱
表现不准确
蕉石本有棱角却画成圆边
总之
仿画中缺位、篡位、交待不凊、利不从心、功不到位
八、款识：
元青花属款器物不多见
有大元国延祐甲寅造、大元国至正八年等
有赏赐、内府、枢府、赵府、张文进造、有些书写八思八纹
以古相博陵第粘贴款最多
只要发现窑藏
所有不同器物种类都有贴款
也有只三个字博陵第
目前有的资料显示
古相博陵第是元代或更早期牌楼的名
贴牌便是牌楼塑影的标志
也是一个民间组织
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