宋朝画家李唐的画值钱吗
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五代宋时期院体画家及其作品
宋代绘画继承了五代西蜀时期和南唐时期的旧制度
培养了大批绘画人才
南宋四家指南宋画院的画家李唐、刘松年、马远、夏圭四人
南宋四家对五代、北宋时期的山水、人物画进行了重大变革
创立了南宋时期的“院体”画风
形成了鲜明的时代特色
他们的山水画很多取材于东部浙江一带的山川
在山石的画法上
常先用水笔淡墨轻画
然后趁湿用浓墨再画
造成水墨淋漓的特殊效果
在构图上
他们改变了唐代、五代、北宋时期山水画中全景式构图
山水样式奇特
南宋四家
乾清宫藏品是真的吗
乾清宫的藏品是真文物
乾清宫是内廷正殿
宫面阔9间
进深5间
高20米
重檐庑殿顶
殿的正中有宝座
两头有暖阁
乃是明清十六个皇帝的寝殿
在乾清宫前露台两侧有两座石台
石台上各设一座鎏金铜亭
称做江山社稷金殿
由此可见
乾清宫的文物个个都是真精尖的藏品
中国画史上南宋四家的代表作极其作品特色
南宋四家指中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称
亦称“南宋四大家”
亦有“李刘马夏”之称
四家画属豪纵简略一路画风
初无此称
元代汤垕谓：“南宋画院诸人得名者
若李唐、周曾、马远、夏圭、李迪、李安忠、楼观、梁楷之徒
仆于李唐差加赏识
其余亦不能尽别也
”倡此说者为明代唐寅题刘松年《春山仙隐图》
有所谓“李刘马夏”之称
李唐在北宋徽宗时入画院
南渡后以成忠郎衔任画院待诏
时年已八十
他创格变体
开南宋绘画一代风气
“南宋四家”发展的大背景是南宋王朝在临安的建立
在政权稍稳定后
赵构重整宫廷画院
江南地区的绘画在继承北宋成就的基础上有了新的发展天地
代表这一时期绘画成就的便是“南宋四家”
这四家的艺术风格既有共同特征
又有各自的艺术个性
他们的画风在南宋150年盛行不衰
对后世也有深远影响
故宫博物院藏南宋刘松年的《四景山水图卷》为绢本
设色
四幅
纵41.2厘米
横分别为67.9厘米、69.2厘米、68.9厘米、69.5厘米
刘松年
钱塘(今浙江杭州人)
因居住于清波门外而被人称为“刘清波”或“暗门刘”(清波门俗称暗门)
淳熙初画院学生
绍熙年间(1190~1194年)升为画院待诏
《四景山水图卷》描绘西湖庭院别墅的四时景色
春景图中春风绿柳
芳草萋萋
外游寻春
生机盎然
夏景图中花繁树茂
新荷初展
主人端坐
静心纳凉
秋景图中老树经霜
秋色甚浓
庭院深深
长者独坐
冬景图中白雪飘冬
朔风凛冽
骑驴过桥
踏雪寻梅
四时变化清晰
四景描绘入木
笔墨严谨细密
刚健兼有滋润
既继承了界画用笔精细的传统
又把人物与环境有机地融为一体
笔墨生妙
诗意浓郁
故宫博物院藏南宋马远的《踏歌图轴》为绢本
设色
纵192.5厘米
横111厘米
马远
字遥父
号钦山
原籍河中(今山西永济)
出生于钱塘(今浙江杭州)
其曾祖、祖父、伯、兄及本人均为画院待诏
活动于南宋光宗、宁宗年间
马远对于山水、人物、花鸟无一不精
其山水画的成就尤为突出
马远有“马一角”之称
意指马远多作山水一角之景致
所画的树石线条刚劲坚凝
有如折钗股似的弯折之角
他常常不作全景式铺陈格局
而描绘边角之景
如明代曹昭所说：“或峭峰直上而不见其顶
或绝壁直下而不见其脚
或近山参天而远山则低
或孤舟泛月而一坐独坐
”(明曹昭：《格古要论》)《踏歌图轴》系马远大幅山水的代表作
也是大斧劈皴法的经典之作
图中远山矗立
雾霭迷蒙
宫阙隐现
小桥通垄
老翁醉酒
且歌且行
安居乐业
景象和谐
图意可见宋宁宗赵扩在图上题的五言绝句：“宿雨清畿甸
朝阳丽帝城
丰年人乐业
垄上踏歌行
”故宫博物院藏南宋夏圭的《梧竹溪堂图页》为绢本
设色
纵23厘米
横26厘米
夏圭
字禹玉
钱塘(今浙江杭州)人
宋宁宗朝画院待诏
初学人物
后工山水
夏圭有“夏半边”之称
意指夏圭多作山水滩岸林带半边之景致
此图页画梧桐用浓墨作双勾
苍劲质朴
画竹叶分出浓淡不同层次
茅屋中的人物以简笔勾出
远山以花青轻勾淡染
下笔果断
墨色淋漓
笔法苍老
但气韵清幽
现存作品有《溪山清远图》、《西湖柳艇图》、《长江万里图》等
由李唐、刘松年再到马远、夏珪
发展出了南宋独具特色的山水画
这种“一角半边”的构图
在画面中留下大片空白
使画面和景物变得更加简洁、主体鲜明突出而意境完整
这是“南宋四家”在总结前人绘画经验的基础上
在艺术上高度提炼得到的构图样式
使画面情景交融
富有浓郁的诗意
那种从政治角度认为南宋的偏角山水是南宋偏安“剩水残山”反映的观点是带有偏见和缺乏根据的
以“南宋四家”为代表的南宋院体画在南宋灭亡后
并未消失
而是潜伏在民间
直到明朝建立
对明代院体画有着深刻的影响
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