寿山石朱沙冻值不值钱

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白高山石跟红高山石哪个价值更高

前者高一些
你去博宝商城看看
对比一下就知道了
白高山石为通体纯白高山石的统称
产量高于各种高山石、以色、相、质的不同
分为藕尖白高山石、猪油白高山石、**白高山石、磁白高山石等
其中以藕尖白高山石、猪油白高山石为最佳
红高山石
寿山石的一种
是红色高山石的统称
按颜色的浓淡深浅
分为桃花红高山石、荔枝红高山石、美人红高山石、朱砂红高山石、晚霞红高山石、玛瑙红高山石、酒糟红高山石等
朱砂红高山石又名高山鸽眼砂石
质地微脆略坚
通体半透明
在朱红的肌体一
布满色泽各异的红色斑点
点中偶现金砂
闪闪发光
招人喜爱
《后观石录》称:“谛视其中
如白水滤丹砂
水砂分明
粼粼可爱”
又称:“丹砂
铢铢粒粒
透白而出
故名鸽眼砂”
“此为神品”

以上
祝好

观复博物馆十大镇馆之宝

观复博物馆是著名收藏家马未都创办的新中国第一家私立博物馆
于1997年1月18日在北京正式开馆

观复取自老子《道德经》之《归根篇》:“致虚极
守静笃
万物并作
吾以观复……”观复博物馆展出的千余件传世文物
向每一位参观者传递着中国古典文化的魅力
让我们跟随马未都的叙述
一同走进那些精美艺术品流传至今的一段段传奇故事

紫檀画桌

画桌是古代文人最重要的家具
过去文人无论绘画还是书法
都习惯于站立进行
故正规的画桌高度都较一般书桌高些
紫檀画桌由于材料昂贵
历朝历代都被社会重视
尤其是体积硕大者
不仅为画家书家喜爱
甚至被许多达官贵人、富商巨贾追捧

此时的紫檀画桌
已成为财富的标志
这张紫檀大画桌
面板宽度达98厘米
是已知紫檀画桌中最宽者
早年为著名导演李翰祥的心爱藏品
李翰祥导演视若拱壁
临终前一日托付于我
算是我的缘分了

锦地拼面画桌

古代工匠在家具制作中常常显示出高超的手艺
尤其大内造办处的工匠
穷极工巧
极尽能事

清朝康雍乾三朝
天下能工巧匠均被召集进宫
一年到头为皇帝尽职
由于皇帝常亲临督阵
工匠每每不敢有丝毫懈怠
这件锦地拼面的画桌就记录了这一时期的奢华

整个桌面用了大约五千块细碎小木拼成
以万字锦隐喻幸福延绵不断
每个部件都以榫铆相接
而不是随意粘贴了事

这种工艺
对于工匠也是难事
故清雍正造办处文档有记载
由于费工费时
造办处曾打报告请示皇上
说此工艺太费工时
恳请皇上明鉴

雍正帝还算开明
稍加思索朱笔御批:再做几件
余下就不要再做了
所以
雍正一朝为此类家具的下限
这种锦地拼面的工艺
除故宫尚存几十件外
流出故宫的目前只发现这一件...

原藏北京金鱼胡同的那家花园
当时主人名叫那桐
是慈禧太后的亲戚
那桐曾任过清政府外务部尚书侍郎、内务府大臣等职
是显赫一时的人物

紫檀七重檐宝塔

“救人一命
胜造七级浮屠”
这是中国老百姓常说的一句话
浮屠是梵语
意思就是塔
七级浮屠就是七重檐宝塔
此对紫檀七重檐宝塔
八面玲珑
共设四十八位佛龛
原置佛像四十八尊
为乾隆盛世宫廷所造

此塔工艺之精绝
令人叹为观止
尤其塔檐呈弧型下滑上翘
没有极高手艺实难完成

此塔原置清宫何处
目前尚无从查考
但有一点可以证明
乾隆之母一生笃信佛教
乾隆本人又是孝子
为母常做佛事
为母造塔也合情合理
惜此塔早年漂洋过海
在英伦之岛漂泊百年以上
英人不知国人的感情
竟为获利出售此塔

2003年冬
辗转飘泊的国之重宝惊现苏富比香港三十周年拍卖会上
国人遂得以重金购回
读者今有幸观之
应三谢国之良策

紫檀大宝座

皇帝的坐具与常人的坐具不仅形制不同
叫法也不同
我们的椅子再大也称之为椅
而皇帝的椅子则称之为宝座

宝座的第一特点是尺寸大
大到坐者不甚舒服
前不着村
后不着店
为了皇家的尊严
皇帝只好委屈坐在如此宽大的椅具里
享受着平民百姓无法享受的威严与痛苦

其实
坐在宝座上就相当于坐在板凳上
无法倚靠
为了补救这个缺陷
宝座上要置放大小不一的软垫
以缓解不适
在古家具收藏中
宝座是个罕物
尤其紫檀宝座
工艺精湛
每个都充满了智慧的设计
这具大宝座
四腿足呈象首状
象鼻高高卷起
象征太平有象
天下太平
气象万千
是任何一个统治者的最大心愿

百宝嵌罗汉床

中国古人二千年前都睡在地上
没有床的概念
所以汉语中与席相关的语汇特多
比如筵席、席位、主席等
主席原指席子中央的那个主要男人
而英文“Chairman”说得很清楚
是椅子上的男人

汉唐之际
古人用了几百年的时间
费劲把床渐渐造了出来
但大睡(夜晚睡觉)用架子床
小睡(午睡小憩)用罗汉床
分得很清楚
一点儿不能乱来

这种式样的罗汉床已是非常成熟的作品
皇帝的宝座就是受罗汉床的影响发展而来的
你看罗汉床有多重要
这张罗汉床的奇特在于床围子上的百宝嵌

这种百宝嵌的发明者姓周
故也称之周制
用螺钿、松石、珊瑚、**、寿山石、朱砂等值钱的材料
镶嵌各种图案是晚明最流行的奢侈品

万历宰相严嵩被抄家时
罪名之一就是有这种嵌百宝的龙纹罗汉床
惹得龙颜大怒
为此丢了性命

黄花梨框彩芯围屏

屏风是中国最古老最有生命力的家具
春秋战国时就已大量使用
两千多年来
屏风的使用就没有间断过

尽管生发出许多制式
但万变不离其宗
遮挡与展示是其生命根本
说来也挺可怜
我们今天的住房比古人小多了
所以屏风的使用反而少了
公共空间还可以见到屏风
家居中一间房子半间炕的
一目了然
也用不着遮挡了

这款黄花梨框款彩芯的围屏
是目前已知的海内外孤品
堪称国宝
单单黄花梨屏风就已很值钱了
单一款彩的屏风在古家具拍卖中也是令人咋舌的价位
全国各博物馆内的款彩屏风加起来不足五组
而且件件有残损
黄花梨加款彩可以真正称之“珠联璧合”

款彩对一般人很陌生
它是漆工艺的一种
英文称之“Coromandel”
是几百年前欧洲贵族追逐的奢侈品
至今欧洲许多古堡中还能觅到它的踪迹
不过觅到也白觅到
没人会卖

这组屏风共12扇
正反均有纹饰
并留有确切纪年——乾隆元年
这一年是1736年
距今已逾两个半世纪
二百多年的风风雨雨它都挺过来了
而且品相完美
令人称绝

仅腰板处西湖十景的史料价值就无法估算

比如今天的“柳浪闻莺”
当时称“柳岸闻莺”
今天的“平湖秋月”
当时称“平湖秋色”
等等
仔细琢磨
柳浪表明风大
去闻莺啭鸟啼已是奢望
秋月是夜景
与另一景三潭映月重复
平湖秋色
落霞与孤鹜齐飞
秋水共长天一色
乃是佳景

有古人创造如此煌煌巨制
令今人汗颜

磁州窑梅瓶

磁州窑的名称出现很晚
20世纪初由西方人霍布逊命名
其窑址遍布晋冀鲁豫四省
主要以河北的观台和彭城为中心

磁州窑瓷器的装饰手法大概有近60样之多
化装土的发明是磁州窑对陶瓷工艺的巨大贡献
强烈对比的白地黑花瓷器
率真、粗犷
体现了民间百姓的审美情趣

这只梅瓶器形硕大
画工娴熟
花草装饰舒展
属磁州窑瓷器精品
目前已知相同品种的器物不超过3件

荷花纹瓷器

乾隆官窑是瓷器烧造的高峰期
乾隆皇帝派驻督陶官**皇家窑务
并且亲自过问瓷器烧制情况

宫廷画师还要为御窑瓷器提供画稿
特别是像郎世宁等西洋画师将油画的绘画技法运用在瓷器图案上
让乾隆瓷器渲染出更绚丽的光彩

此尊满绘荷花纹
荷叶翻卷自然
立体感强
透视关系合理
深受西洋画风影响
属乾隆御窑瓷器精品

粉彩瓶

粉彩作为陶瓷的主要品种
最后一个登上历史舞台
康熙晚期
当清朝的江山已呈稳固气象
景德镇的窑工们奉迎统治者
创烧出了一代风华的粉彩

历经雍正一朝的发扬光大
到乾隆时粉彩已是妩媚多姿
成为陶瓷大家族的重要成员
以致乾隆以后
粉彩数量骤增
有撼动青花霸主之倾向

粉彩低调出现
浅斟低唱
如同苏州评弹的妩媚
绕梁三日
不绝于耳
粉彩的艺术魅力正在于此
工艺层面上
粉彩强调一个“粉”
玻璃白的掺加
使得平涂的红绿有了层次
变得立体
粉彩在追求艺术写真上
改写意为写实
着重表现事物真实自然的一面
了解这些
就知道了粉彩这个伟大的陶瓷品种的重要性
就知道当今世界上清代陶瓷冠亚季军为何都是粉彩

此瓶尺寸之巨
在乾隆一朝同类品种实属罕见
尤其在造型变化上
器身呈六瓣
以纬线分割
肩与颈部的对应如意纹凸起
丰满盈目
霁蓝深沉
足金描有数层纹饰
富丽堂皇
一派皇家风范
尤其粉彩的表现
把多色花卉的妩媚(芙蓉)、娇柔(莲花)、丰腴(牡丹)、清高(菊花)、冷艳(梅花)、亮丽(石榴花)表现得淋漓尽致
御窑厂的工匠们以超现实的写真能力
以博皇帝一粲

两百多年后的今天
对于我们
能够看到祖先创造的灿烂文明如此炫目
能够有幸如此近距离地欣赏这样一件国之重宝
能够抱有无尽的幻想将其揽入怀中
这完全应了那句佛家箴言:三生有幸

景泰蓝火龙纹壶

中国的古代工艺中大部分工艺都是官民共享
比如瓷器
我们有官窑就有民窑
比如玉器
宫廷制作
民间也有制作
只有景泰蓝这门工艺
学名叫掐丝珐琅
基本上在清末之前是宫廷独享的
没有走入民间

景泰蓝的叫法非常晚
它并不是景泰年间开始叫的
明朝一朝都不叫景泰蓝
雍正六年《造办处活计档》:“五月初五日
其仿景泰蓝珐琅瓶花不好
钦此
”这是关于景泰蓝最早的文字记录

掐丝珐琅是舶来品
元朝由阿拉伯地区传进中国
明景泰年间
由于皇家的重视
发扬光大
才使它声名鹊起
后来才有了这样一个通俗易懂带有文学色彩的名字——景泰蓝

此壶装饰各色火龙纹
品相完整
属藏区贵族或高僧专用器皿
“多穆”是藏语
原意是盛酥油的桶
后演变为法器
是明清两代宫廷册封藏区达官政要和宗教首领的重要器物


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