元_王渊桃竹锦鸡图轴_鉴定特征与方法

元_王渊桃竹锦鸡图轴

《桃竹锦鸡图》轴
元
王渊作
纸本
墨笔
纵102.3厘米
横55.4厘米

该图上有王渊款：“至正已醜(1349年)王若水爲惠明作桃竹錦雞圖

”钤私印两方

是图将工整双勾的线条和细腻的水墨渲染合为一体
形成兼工带写的绘画技巧
以墨代色
脱胎于五代黄筌“黄家富贵”的工笔设色画风
反映了文人画重墨轻色的审美观

画家以水墨皴擦、晕染、粗细笔并用
行笔稳健而不乏洒脱
水墨层次变化丰富
颇有透明感
全图不着一色已俱见典雅端丽
画意蕴藉清润、幽静深秀

王渊（生卒年不详）
字若水
号澹轩
浙江杭州人

他一生不仕
专擅墨笔花鸟、竹石

画意蕴藉清润、幽静深秀

　此处指中国古代复制法帖的技法

由于没有印刷术
为使名家法帖得以流布
乃按作品的原样
勾勒出轮廓
再按照原作墨色浓淡与笔划轻重填墨
以使观者得到近似真迹的作品
也称双钩廓填法

许多法书名迹因此得以保存并流传后世

此法盛于唐代
宋代亦多见用

中国画技法之一
属辅助性用笔
为突出形象之用

“渲”是在皴擦处略敷水墨或色彩
“染”是用大面积的湿笔在形象的外围着色或着墨
烘托画面形象

中国画技法
即线条较为工整
敷染墨、色略为粗放之画法

黄筌（生卒年不详
约活动于10世纪）
字要叔
成都人

画家

后蜀广政七年（944年）
淮南地方向后蜀国朝廷进贡了几只仙鹤
皇帝命黄筌将仙鹤依样画在后宫偏殿的墙壁上
黄筌便在写生的基础上描绘了6只仙鹤或警觉、或啄苔、或理毛、或翘足、或仰天长唳的不同姿态
犹如真鹤附壁
以至几只活的仙鹤经常跃到墙旁起舞
久久不愿离去

皇帝惊叹于黄筌的画艺
于是将这座偏殿命名为“六鹤殿”

黄筌还曾在蜀国皇宫八卦殿的墙壁上画四时花鸟
由于画得极为逼真
飞在空中的苍鹰从远处看到了墙上画的雉鸡
竟然从天而降
连连扑击

黄筌所在的后蜀国于965年被一个新起的朝代——宋朝所灭

黄筌此时已是后蜀图画院的主管人
与宫中其他的艺匠一道被迫迁往远离故乡的汴梁（今河南开封）为新王朝服务
不久就去世了

而他的两个儿子黄居寀和黄居宝继承了父亲的技艺
继续在花鸟画领域内驰骋
成为花鸟画一大流派的创始者

中国古代花鸟画史上素有“黄家富贵
徐熙野逸”之说
“黄家”即指黄筌和黄居寀、黄居宝父子

他们所开创的富贵、华丽、写实的画风
成为后来历代宫廷绘画的主要风格

即指五代黄筌开创的花鸟画风

黄筌（约903—965年）
字要叔
四川成都人

后蜀宫廷画家
北宋初又入北宋画院

作品多绘宫禁中的珍奇花鸟
画法工整鲜丽
勾勒填彩
称为“勾勒法”
形象生动逼真
又有“写生法”之谓

风格精细富丽
故有“黄家富贵”之称

其画法传至北宋画院
被定为规范样式
遂奠定了宋代宫廷花鸟基本格调
也成为“院体”花鸟的传统渊源

亦称“士夫画”
泛指中国古代社会中文人、士大夫创作的绘画
以区别于民间和宫廷绘画
在北宋经苏轼、文同等人倡导
遂大行其道

文人画多取材于山水、花鸟
标举“士气”
讲求笔墨情趣
强调神韵
并重视文学修养
对绘画中意境的表达以及水墨写意等技法的发展有相当大的影响