清代雍正时期仿哥釉古铜纹方尊,真品,图片,鉴赏

　　仿哥釉古铜纹方尊
清代雍正
高24厘米
口径12.3×9.3厘米
足径10.8×8.8厘米

　　尊通体略呈长方体形
侈口
溜肩
鼓腹
圈足外撇
肩两侧塑贴铺首
外口、肩、足部均有一模印仿古铜器饕餮纹装饰带
其上均涂抹酱褐色化妆土
以模仿铁箍效果
其他部分及圈足内均施青灰色仿哥釉
釉面开细碎片纹
足底露胎
外底署青花篆体“大清代雍正年制” 三行六字款

　　清代雍正朝的仿哥釉瓷器制作精良
既有标准的大、小纹片相结合的所谓“金丝铁线”
也有单纯的小纹片或大纹片
釉面色泽有粉青、米黄、灰青、灰绿等
并如宋代哥窑瓷釉一样泛“酥油”光
开片中的“铁线”较多
“金丝”较少
“铁线”多呈黑色
或略显蓝色
开片纹路与宋代哥窑瓷器略有不同
不似宋哥釉开片在较小的区域内仍有曲折变化的状态
常见器形有抱月瓶、贯耳瓶、铺首耳瓶、各式炉、各式尊、盘、碗及笔架、水盂、镇纸、笔掭、各式笔洗等文房用具
器底多署雍正年款
虽然在雍正仿哥釉瓷器中已出现模仿铁箍纹饰的器物
但这种纹饰在清代道光以后的仿哥器中更为多见
且一般都属仿雍正之作
亦称“堆塑”、“堆贴”
印出或塑出立体状的纹饰贴于器物坯体上的一种装饰技法
　　　　　　　　　　　　　衔接门环的底座式装置
多为金属制
故又称“金铺”、“铜蠡”
以兽面衔环状为主
亦称“兽环”
还有龟、蟾等多种形式
取其吉祥祛邪的象征意义
铺首作为装饰
在商周时已见于铜器之上
可能尚早于用以为门饰
瓷器装饰技法之一
以刻有花纹的印模在成型后半干的坯体上压印
使花纹印到坯体上
施釉烧成后
胎上的印纹在釉层的掩映下若隐若现
称“模印”
　　　　　　　　　　　　传说中龙生九子
饕餮便是其中之一
特点是极其贪食
《说文解字》释其为：“饕
乃贪嗜财货饮食之意
贪食每较贪财为甚
以食盖财
故从食
餮
为大张其口以人财货纳饮食
故从飧声
”《吕览·先识》中说：“饕餮
恶兽名
古代钟鼎彝器
多琢其以为饰
周鼎著饕餮
有首无身
食人未咽
害及其身
以言报更也
”    虽然饕餮纹大多铸于青铜器
但玉器、瓷器等上也有不少饕餮纹
有的作品只琢刻鼻以上的部分
无口与颏
寓意节食戒贪
　　　　　　　　　　　　　　化妆土
即把较细的陶土或瓷土
用水调和成泥浆
涂在陶胎或瓷胎上
在器物表面留着的一层薄薄的色浆
化妆土又称陶衣
瓷器釉彩之一
被用作白地蓝花瓷的专称
因蓝花在釉下
所以青花属釉下彩
其原料为含氧化钴的钴土矿
以蓝青色料在瓷胎上描绘纹饰
然后施透明釉
在高温还原焰中一次烧成
元代景德镇已能烧制成熟的青花瓷器
青花瓷器的盛行改变了青瓷为主的局面
成为明、清代两代中国瓷器生产的主流
　　 　　　　　　　　对宋代传世哥窑瓷器釉面裂纹的专有称谓
传世哥窑瓷器的釉层肥腴
开细碎片纹
纹路分两种：一种是釉裂形成大开片的黑色纹路
俗称“铁线”
另一种是釉裂形成小开片的金黄色纹路
俗称“金丝”
合而即有“金丝铁线”之美称
其形成的原因是由于坯体与釉的膨胀系数不同
在窑内冷却的过程中釉因收缩率大而开裂
　　　　　　　　　　　　宋代“五大名窑”之一
这里所说的哥窑是指传世的哥窑瓷
其胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种
其釉均为失透的乳浊釉
釉色以灰青为主
常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗等
均质地优良
做工精细
全为宫廷用瓷的式样
与民窑瓷器大相径庭

　　传世哥窑瓷器不见于宋墓**
其窑址也未发现
故研究者普遍认为传世哥窑属于宋代官办瓷窑
长期以来
人们主要是根据文献记载和传世实物对其进行研究
南宋人叶寘的《坦斋笔衡》明确指出南宋官办瓷窑有两个：一是郊坛下官窑
其窑址已在杭州乌龟山被发现
另一个是修内司官窑
其窑址至今未发现
有学者根据刊于明洪武二十年的曹昭的《格古要论》中对修内司官窑特征的记载
认为传世哥窑即宋代修内司官窑

　　哥窑传世品均为宫中藏品
目前主要收藏于北京故宫博物院、台北故宫博物院、上海博物馆及国外一些大博物馆中
开片本为瓷器釉面的一种自然开裂现象
开裂的原因有二：一是器物成型时坯泥沿一定方向延伸
影响了分子的排列
二是坯、釉膨胀系数不同
焙烧后冷却时釉层收缩率大
后来人们掌握了开片的规律
开片即被利用作为一种釉面装饰
隋代白瓷上的开片尚属自然开裂
还未形**为性的装饰
　　　　　　　　　　　瓶式之一
器形古朴
颈粗而长
腹部扁圆
圈足
颈部两侧对称贴竖直的管状耳
俗称贯耳瓶
笔掭为下笔行文描画之前用以掭墨吮毫之具
以避免一笔之间发生墨色浓淡不均的现象
清代宫所藏笔掭并不多
但所取材质丰富
制作优美精巧
大概为画工笔佛像或书小楷经文而备