金华宣德青花釉里红瓷器真伪鉴定

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　　选料、设计繁缛、工艺复杂、琢制精密
用金属砣具在和田玉上进行毛笔一样的艺术创作

不管用什么样的文字描述
都不可能代替鉴定中直观感受的作用
对于初学者来说
乾隆工与现代琢制工细的和田玉器区别不太明显
看起来都很细腻漂亮
这就为初涉此道的朋友设下了可怕的陷阱

所以
对一件琢制很精彩的玉器是不是乾隆工的判断
不是一般收藏者能力所及的事情
需要保持高度的警惕

清代乾隆玉器造型的另外一个特征
就是充分吸收了西域文化
形成了另一种带有明显波斯造型特点的“痕都斯坦”玉器（简称“痕玉”）

痕都斯坦位于现在印度的北部、巴基斯坦及阿富汗的东部

痕都斯坦的玉器形制比较
是以动物和花卉形状为主题
器底像盛幵的一朵鲜花
器柄处圆雕成花苞或者缠枝的茎叶

还有就是用不同的兽角作器物的造型
同时喜欢在器物上镶嵌各种宝石
以彩艳丽夺目为主要的取悦手段
也用金银丝嵌饰花纹
钩出图案轮廓来体现被饰物的富丽堂皇

　　书画鉴定的实践经验告诉我们

书画作品的总体艺术风格总是由具备创作能力的作者于作品内所体现（或部分体现）的用笔、用墨、造形等特点共同决定的

同样道理
各件书画作品的学术水准则是由蕴含于每一点线面中的用笔、用墨、造形质量协力成就出来的

书画作品的内在要素在理想化的境地里
应是相辅相成
相映生辉的系统连带关系

清代大画家石涛所说的
“画受墨
墨受笔
笔受腕
腕受心”
就生动表明了书画作品这种内在要素之间的关系和它们与作者的关系

当然
相比较而言
书画作品中笔与墨的关系似乎更为密切一些
一般的书画界人士统称其为笔墨
也是妥帖的

如何认识“书画作品的内在要素”
是书画鉴定工作中必将面临也无法回避的首要问题
它是鉴定工作的出发点和重点
只要有能力解决这一问题
一切有关书画鉴定的难点就会迎刃而解

　　装裱

装裱是中国书画艺术的一种的样式

古代流传有绪的书画作品没一件是不经过装裱的

装裱的样式有立轴、手卷、中堂、册页、屏条等

但从现存的书画作品看、保留原有旧裱的已不多见
早的是北宋的一种“宣和裱、如手卷中的“引首”装裱样式是在明代才有
“诗堂”也在这时出现

要留心的是
有一种“金禅脱壳”的伪裱手法
即将原有的旧裱保留
而将原来的书画本身换成仿造的伪本嵌装进去而迹

前不久
就见到上海某一书画商家中
此类作品竟占大半、既有清代的
又有近现代的