民国广彩值钱吗
本文目录
广绣、广彩、牙雕的历史
广锈
刺绣是我国优秀的民族传统工艺之一
具有2000多年的历史
举世闻名
广绣是以广州为中心的珠江三角洲民间刺绣工艺的总称
以构图饱满
形象传神
纹理清晰
色泽富丽
针法多样
善于变化的艺术特色而闻名宇内
广绣与潮州刺绣合称粤绣
与湖南的湘绣、四川的蜀绣和江苏的苏绣并称中国四大名绣
粤绣始于唐朝
关于广绣有一段真实的故事
据史籍记载
唐代一个叫卢媚娘的14岁的广东姑娘在一幅一尺见方的丝绢上绣出一卷佛经《法华经》
字体比粟米还小而且点划分明
这个故事说明广绣的历史是多么悠久绵长
技艺是多么的卓越超群
广绣发展到明代
已经成为民间重要的手工业之一
明正德九年（1514年）一个葡萄牙商人在广州购得龙袍绣片回国献给国王而得到重赏
广州绣品从此扬名海外
每年均有不少产品输出国外
嘉靖三十五年（1556年）葡萄牙人克罗兹看到珠绣花鞋等一些广绣工艺品而发出“绝妙的工艺品”的惊叹
当时广州刺绣艺人已经达到极高水平
能够娴熟地和创造性运用绒线绣
用孔雀毛、马尾作线缕和勒线
用金线和银线刺绣
明末到清朝中期是广绣业的繁荣时期
英国商人开始来样加工
由于来样设计色调丰富
突出了西洋画的艺术风格
运用了透视和光线折射原理
故对广绣产生深远的影响
广绣开始从民间小作坊小批量生产逐渐向商品生产发展
室内装饰和日用衣饰的广绣绣品大量生产
使之出口进入了全盛时期
到了清朝中叶
由于粤剧和粤曲的繁荣
使广绣又增加了一类新品种——粤剧戏服
当时广州状元坊制作的戏服已享誉国内
连宫廷戏班也慕名前来定制
乾隆年间广绣业已成行成市
绣坊、绣庄多达50家
从业人员3000多人
清末民初时期广绣业依然保持发展势头
民国十八年在广州举办的四省市绣品展览竞赛中
广绣以“孔雀牡丹”、“番狮”、“雪地风景”等作品参展
被评为中国四大名绣之一
粤绣是广东刺绣艺术的总称
它包括以广州为中心的“广绣”和以潮州为代表的“潮绣”两大流派
刺绣历史浦远
其技艺精湛
构图装饰性强
色彩浓郁鲜艳
绣绒平整光亮
文理清晰
绒条洒脱
金银垫绒立体感强
绣工娴熟
绣品富丽堂皇等独特的地方风格和艺术特色
成为中华民族文化的一个组成部分
我们也可从苏鹗所撰的《杜阳杂篇》中是这样描述广绣的精湛技艺的：“永贞元年南海贡奇女眉娘
年十四
工巧无比
能于一尺绢上绣《法华经》七卷
字之大小
不逾粟粒而点划分明
细如毫发
其品题章句
无有遗阙
更善作飞仙
盖以丝一钩分为三股
染成五色
结为金盖玉重
其中有十洲三岛
天人玉女
台殿麟凤之象
而执幢捧节童子
亦不啻千数
其盖阔一丈
称无三两煎灵香台之则
坚韧不断
唐顺宗皇帝嘉其工谓之神姑……”
在唐代至五代十国期间
由于广州属于边疆地区未受到战乱的影响
刺绣与农业、手工业一样得到长足的发展
在宋代至明代粤绣的技艺又有了进一步的提高
在清朝乾隆年间
广州已设立绣行
在广州和潮州等地也广设绣庄、绣坊
粤绣呈现一派欣欣向荣的景象
解放后
在双百方针的推动下
名家名作不断涌现
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广彩是广州地区釉上彩瓷艺术的简称
以构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌为特色
犹如万缕金丝织白玉
又叫广州织金彩瓷
始于明代的广州三彩
到清代发展为五彩
并在乾隆年间逐步形成独特的艺术风格
至今已有300多年历史
广彩的全称是“广州织金彩瓷
广彩的生产始于清康熙年间
至今已有300多年的历史
当时广州工匠借西方传入的“金胎烧珐琅”技法
用进口材料
创制出“铜胎烧珐琅”
后又把这种方法用在白瓷胎上
成为著名的珐琅彩
这是广州彩瓷的萌芽
顾名思义
所谓织金彩瓷
就是在各种白胎瓷器的釉上绘上金色花纹图案
仿佛锦缎上绣以色彩绚丽高雅华贵的万缕金丝
然后用低温焙烧而成
作为广州彩瓷初期产品的珐琅彩
以其高贵艳丽的特色
备受中外富豪贵族的喜爱
清廷列为贡品
外国一些王室贵族派官员专程来广州求购
后来干脆由欧洲商人带来彩瓷图样由中国商人按要求制造
专供出口
那时广东商人从景德镇运来瓷坯
采用江西粉彩技艺仿照西洋彩画的方法加以彩绘
再焙烧而成
后来广彩艺人继承明代彩瓷的艺术特色
吸收西洋画法
绘上具有岭南地方特色的图案
逐渐形成独特的岭南艺术风格
并将许多图案固定下来
成为广彩的传统花款
例如花篮、龙凤、彩蝶、金鱼、古装人物等
最常用的构图是用花边图案围出若干形状各异的空格
在空格内绘以花卉、物景和人物
也有不设圈格
进行满花彩绘
表现一花多姿
百花齐放的画图
18世纪中叶至19世纪初
中国瓷器在世界畅销
广彩瓷出口量亦不断扩大
生产迅速发展
广彩瓷逐渐与铜胎烧珐琅分离
成为独立的行业
并于乾隆四十三年（1778年）成立了行会组织“灵思堂’
广彩产品亦分为艺术瓷和日用瓷两大类
欣赏艺术瓷的彩绘技法以国画画法为主
讲究技巧
笔工精湛
内容多为人物花卉
亦有外国油画的西方风景、人物和故事
日用瓷包括碗、碟、壶、盅等
加彩方法简单、豪放、富于民间装饰风味
广州彩瓷的生产流程分为新样品设计、描线、填色、封边、斗彩、炉房等工序
构图设计讲究完整、统一、和谐
这是广彩最大的特点
随着新颜料的使用
彩绘颜色更加丰富
更加鲜艳
19世纪初
广彩开始仿照中国缎锦纹样作瓷器装饰
此技法称为“织地”
后用金水织地
发展为“织金地”且普遍用于各种瓷器
成为广彩花色的一种基础
形成了近代广彩“织金彩瓷”的特点
自从采用乳金作地色后
色彩更加灿烂艳丽
织金满地．金碧辉煌
逐渐形成了广彩“堆金积玉”的独特风格
岭南画派大师们与广彩的渊源殊深
19世纪末
20世纪初
岭南画家居巢、居廉、高剑父、陈树人等积极参与了广彩的技术研究和实践
高陈二人还开设彩瓷艺术室和瓷画厂
进一步提高了广彩的技艺
高剑父的学生刘群兴创作了150件“十二王击球”瓷箭筒
曾获1915年巴拿马万博会奖项
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中国**雕刻有着极其悠久的历史
始于新石器时代
在北京黄土坡**的战国墓中发现过**梳子
辽、金、元、明、清历代帝王都把**作为皇家供品
明代的果园厂和清代的造办处都有为皇宫做**制品的作坊
其中最具代表的是**名作\月曼清游\
中国**雕刻经过数几千年的发展
清代中期陆续形成了若干个相对集中的中心生产地
主要以广州、苏州、北京为代表
各个中心生产地之间既在题材和形式上保持着各地的风格特色
同时又互相渗透
在技术上有交流
20世纪70年代后
随着交通便捷
讯息技术的发展
各地牙雕艺人频繁交往
切磋技艺
取长补短
各地区的地方牙雕的色彩
一方面在增加
形成了北京、广州、上海、南京四个主要地区
其他还有天津、福州、乐清等地
另一方面他们之间的风格也逐渐的淡化
这是一个必然的趋势
精细工整
玲珑剔透的广州牙雕以广州为代表
故称之广州牙雕
北京牙雕具有了雍容华贵的宫廷艺术品格
岭南博物馆镇馆之宝
岭南博物馆十大镇馆之宝是
一、信宜铜盉
属西周青铜器
1974年10月
信宜县松香厂基建工地施工时挖出
通高26.2厘米
口径14.2厘米
盉身似鬲
长流有盖
流嘴和盖钮饰以瑞兽头
器身饰有饕餮纹、夔龙纹等
此件青铜器收到观众投票数最多
二、阳春孔雀石
长80厘米
宽40厘米
连座高53厘米
孔雀石由于颜色酷似孔雀羽毛上斑点的绿色而得名
阳春孔雀石产于广东省阳春市的石菉铜矿
最早开采孔雀石为了炼铜
后来用于工艺品制作及观赏石等
三、雷州窑釉下褐彩凤鸟纹荷叶盖罐
元代瓷器
1957年
**于海康县(现雷州市)雷城西湖水库元代墓葬
通高31厘米、口径9.8厘米、底径13.4厘米
灰胎
直口、丰肩、鼓腹
口罩以有荷叶形盖
罐身纹饰共六层
三大主体纹饰被三圈细纹隔开
主体纹饰以菊花凤鸟为题
四、端石千金猴王砚
清末端砚
1951年
中山大学教授商承祚先生从广州文物店购得
后转让给广东省文管会
广东省博物馆建成时入藏
长25.5厘米、宽17.6厘米、厚2.7厘米
以端石中最名贵的老坑石雕刻而成
砚中集合了鱼脑冻、 胭脂火捺、 微尘青花、 玫瑰紫和金线等众多名贵石品
砚堂中的天然鱼脑冻形似猕猴
因而得名
五、明德化窑张寿山塑负书罗汉像
高23厘米
这是一尊白色釉罗汉塑像
一笑面罗汉背负四本捆扎的经书
张寿山是明代德化窑瓷塑名家
擅塑罗汉像
据说其传世作品
国内仅存两件
另一件为香港私人所藏
六、金漆木雕大神龛
民国时期制成
高330厘米
宽231厘米
深145厘米
此件神龛为潮汕地区供奉祖先牌位所用
采用雕刻、髹漆、贴金、漆画等多种工艺
是潮州木雕中难得的精品
七、南宋鎏金腰带（金项饰）
1987年
打捞于“南海一号”古沉船中
长1.72米、重566克
由四股八条鎏金线编织而成
首尾两端有环扣和挂钩
是一件异域器物
现在认为这是一条金项链
当初出水时定为金腰带
因为是一件外域器物
还无定论
八、元白玉镂雕龙穿牡丹盖钮
高8.4厘米
宽6.8厘米
用新疆和田青白玉立体镂雕而成
整体呈圆柱形
通体雕有花卉草木和五爪苍龙
立体感十足
底部有四个小孔
可穿绳附于器物之上
九、赵孟行书《陋室铭》卷
纵49厘米、横131厘米
纸本
录书唐刘禹锡《陋室铭》全文
专家鉴定为赵孟早期作品
十、广彩人物双耳盖盅
清代瓷器
广彩
全称为“广州织金彩瓷”
是清雍正乾隆时期出现的
广州地方烧制的一种主要供于欧美国家的瓷器
彩用彩绘、描金等技法
绘以各种繁复的花鸟人物等图案
此器表面以人物故事为题
侈口鼓腹
底部内收
器盖硕大
盖钮釉色金黄
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