民国时期景泰蓝值钱吗

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民国时期的景泰蓝介绍

景泰蓝源于西方
大约在元代从西亚的阿拉伯地区传入我国
工艺上被称为“铜胎掐丝珐琅”
又被称为珐琅器
历史上景泰蓝的发展离不开皇室的宠爱
史料记载明清两代皇帝都曾在宫内皆设“造办处”专门生产景泰蓝装专供皇室享用

景泰蓝凭借其金碧辉煌的外表
富贵华丽的艺术效果
迅速融入传统文化
称为中国工艺史上璀璨的明珠

明珠永恒
昙花易现
景泰蓝的传承与发展离不开一个人
那就是景泰宣德之子
据说景泰皇帝十分偏爱景泰蓝
喜爱掐丝珐琅工艺
不仅参与设计及颜色选择
还生产作坊安置在紫禁城中
便于随时制作

民国年制万寿无疆铜掐丝珐琅数量

存量不到100件

一、明代掐丝珐琅器物的胎体厚重
鎏金也很肥厚
铜质发红
它以蓝色作为底色

用红色、黄色、紫色、绿色等等颜色作为纹饰的章色

二、都是用单丝勾勒出较大的纹饰线如
龙身
大花大叶
缠枝莲纹和宝相花是景泰蓝当时常用的装饰的图案

三、 宝相花又称 宝仙花 、 宝莲花
传统吉祥纹样之一
是吉祥三宝之一
盛行于中国 隋唐时期

为什么景泰蓝没有底款

景泰蓝有底款

景泰蓝历经五个发展时期
即启蒙时期(唐至元)
诞生与发展时期(元末明初)
初盛时期(明)
中盛时期(清)
强盛时期(中华人民共和国)
勤劳智慧的工匠艺人
工艺师用他们的双手创造着灿烂的景泰蓝文化

他们先是铸造
继而发展为用简单的工具锤击紫铜制成胎型
手工掰丝掐成各种不同类型的图案
用小钢铲填充各色釉料
用炉火将釉烧结在焊好丝的铜胎上
用脚踏带动轮轴转动并手持沙石木炭磨光

旧时的景泰蓝艺术品专供皇家享用
他是权利的象征、地位的代表
在昔日的皇家圣地紫禁城
皇家园林颐和园、行宫里
游人还可以看到那时留下来的为数不多的景泰蓝艺术珍品
现今民间也流传着一些元、明、清朝代时的景泰蓝珍品

一件古代景泰蓝和今天生产的景泰蓝产品相比
用现在的质量标准来看
差别较为明显
当今的制品在丝工、蓝工、磨工以及外观、润色
配件
砂眼以及做工的精细程度都比古代有明显的改善
今天的景泰蓝仍是手工操作
上下大小工序达百余道

总体看
明代胎体铸胎显厚重
造型以仿古(其它工艺造型)为主
所用釉料均为天然矿物质料
并从西亚进口“蓝中透紫”的钴蓝釉料与国产的“蓝中透绿”钴蓝釉

料并用
色彩深沉、逼真而新奇
此时的丝比较粗
鎏金部分金水厚
彩釉上大多有砂眼
尤其是丝的附近
款有“大明景泰年制”或“景泰年制”
底款
边款均有

清代的景泰蓝比明代有了很大的提高
胎略薄
掐丝较细
釉料也比明代鲜艳
并且品种增加许多
砂眼明显减少
花纹图案繁复多样
镀金部分金水较薄
但金色很漂亮

民国时期
总体水平不及前代
胎薄
色彩鲜艳有浮感、做工较粗
这时期只有“老天利”、“德兴成”制作工细、质量好
造型多仿古铜器
或仿乾隆时的精品

1904年
老天利生产的"宝鼎炉"在美国芝加哥世界博览会上获得一等奖(后又在1915年巴拿马万国博览会上再次荣获一等奖)
在国际上声誉大振
各国纷纷前往争购
出现一派繁荣景象

现代景泰蓝工艺今非昔比
造型多样
品种繁多
工艺精堪
加之工艺大师们的亲力亲为
竭力创新
主要表现在在历史的基础上塑造新奇器形
设计前所未有的题材内容和色彩
挖掘传统文化
以现代人的人文思维和审美意趣重新打造、再现
产生“质”的飞跃

广泛与姊妹艺术融合
发挥景泰蓝最大的潜质充分利用珍贵的材料
结合其工艺特点
以提高艺术价值和经济价值

工艺的精湛
是工艺品最值得收藏的一面
利用高技能、高水准
将工艺做到极善尽美

无款景泰蓝的鉴定方法

鉴定景泰蓝首先需要看其颜色是否鲜艳且均匀
表面是否光滑
花纹是否清晰

其次需要观察花纹是否精细
是否符合传统的绘画风格
以及是否有冰裂纹或气泡等瑕疵
同时需要看底部的底款是否清晰可辨
是否有历史价值和艺术价值等因素
最好找专业的鉴定机构或人士进行鉴定
以确保其真伪和价值


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