吕纪榴葵绶鸡图轴

《榴葵绶鸡图》轴
明
吕纪绘
绢本
设色
纵200.8厘米
横105.5厘米
本幅自识“吕纪”
后钤“四明吕廷振印”朱方印
外签有“盟鸥园藏”题图名
深秋时分
石榴树上硕果累累
引得各色禽鸟双双对对地聚于其前
绶带鸟停落在树枝上欢快地鸣叫
树下
丛生的秋葵与菊花五彩杂陈
雄鸡昂首前视
雌鸡匍匐于花间
整幅画表现出“院体”画工整富丽的特点
又稍加写意画的随意洒脱
鸡采用钩写结合的画法
先以极淡的墨线勾勒外部轮廓
再用各种淡色平涂晕染
雄鸡的尾羽以含水饱满的墨笔加淡汁绿写出
极具质感
爪子则用蛤白勾点
细致入微
甚为写实
画面构图繁复而不拥塞
在着色上尤为讲究
湖石、花叶上的淡绿与雄鸡身上的暗赭红色隐约可见
互为衬托
使得全画的色彩不仅丰富而且和谐统一
整体风格兼工带写
设色艳丽而不媚俗
既保持了华贵的皇家风范
亦兼具了纵逸的笔墨意趣
绶带鸟与公鸡相结合的题材
又赋予了此画吉祥富贵的涵义
是对位授三公、加官进爵的美好祝福
吕纪（约1439—1505年）
字廷振
号乐愚
浙江宁波人
明孝宗弘治年间（1488—1505年）宫廷画家
官至锦衣卫千户和指挥同知
以花鸟画著称
典型风格为工笔重彩画法
源自本朝边景昭
上溯五代黄筌
亦能工笔淡彩和水墨写意法
所取题材
多赋予吉祥富贵寓意
形式上也追求富丽华美的审美意趣
风格是鲜明的宫廷艺术特色
笔墨表现多工写结合
花鸟工细
背景粗健
通过对比、陪衬
有力地突出了主体禽鸟
其画风在明代宫廷花鸟画中影响最大
　彩瓷品种之一
“五彩”意为多彩
且一般来说
其中必含红彩
在已高温烧成的白瓷或已绘局部图案的青花瓷上以红、绿、黄、紫、黑、蓝等彩描绘图案纹饰
再经彩炉低温烧成
再配以其它两种或两种以上的色彩
按生产工艺之不同
通常人们将五彩分为釉上五彩和青花五彩两大类
五彩是在宋、元釉上加彩的基础上发展起来的
明宣德时已有五彩
但明代釉上彩以红、绿、黄三色为多
嘉靖、万历时期的官窑釉上彩瓷
以釉下青花和釉上多种彩相结合
称青花五彩
清康熙朝发明了釉上蓝彩、金彩和光亮如漆的黑彩
使釉上五彩成为彩瓷的主流
自雍正朝始
粉彩盛行
五彩只作为仿古瓷少量生产
五彩烧成温度略高于粉彩
不如粉彩般有柔软感
故又称“硬彩”或“古彩”
亦称院画
是指宋代翰林图画院及以后宫廷画家工致精整一路的宫廷绘画
作品多以花鸟、山水、宫廷生活及宗教内容为题材
作画讲究法度
重视形神兼备
南宋院画在继承北宋宫廷绘画“状物精微”、“写实之极”风格的基础上
更加讲求构图的简洁
强调画面的空灵
又有新的发展
中国画技法
即线条较为工整
敷染墨、色略为粗放之画法
　中国传统的吉祥纹样
“加官”即“加冠”
取谐音
寓意升官发财