清代雍正时期蓝料彩山水图碗,真品,图片,鉴赏

　　蓝料彩山水图碗
高5.5厘米
口径10厘米
足径3.9厘米

　　碗撇口
深腹
圈足
内壁无纹饰
外壁一面以蓝料彩绘山水景色
另一面以墨彩题七言诗两句：“翠绕南山同一色
绿围沧海绿无边”
诗句上首钤胭脂彩阴文“寿古”篆书印一枚
下首钤胭脂彩阴文“山高”、阳文“水长”篆书印二枚
圈足内蓝料彩双方框内楷书“雍正年制”四字款

　　此碗的绘画极精致
在传世的雍正珐琅彩瓷中属上乘之作
特别是碗外壁通体以蓝料彩绘画
画面上峰岭巍峨
松柏苍翠
渔帆点点
山水一色
意境深邃
江水上方空白处题七言诗两句
诗情画意
相得益彰

　　据目前所知
在传世的雍正珐琅彩瓷器中
通体以蓝料彩绘画的瓷器
除故宫博物院有收藏外
仅台北故宫博物院收藏蓝料彩山水图碗与蓝料彩山水图盘两件
另在日本出版的《陶瓷全集》中曾见到一件蓝料彩山水茶壶
收藏在丹麦哥本哈根博物馆
　　珐琅彩料中的一种
康熙时期珐琅彩料都从国外进口
雍正六年（1728年）宫中自炼珐琅彩料成功
色彩达18种之多
单独以某一种色料绘画瓷器仅见红料彩与蓝料彩两种
画法始于雍正时期
盛行于乾隆时期
嘉庆、道光时期仍有少量生产
　　　　　　　　　　　　　从西洋传入我国的一种低温彩釉
亦称“蔷薇红”、“洋金红”、“玫瑰红”
浅淡者为“胭脂水”
浓重者又称“胭脂紫”
胭脂彩的工艺为首先在烧好的素瓷上采用喷釉的方法将釉料薄施于其上
入窑经800°C低温再次烧制而成
胭脂彩以金为着色剂
但与金的颜色截然不同
在铅硼熔剂中加入万分之一左右的金
就会出现浅粉或红紫系统的颜色
由于它略带螺红的色调
极似胭脂
故称胭脂彩
俗称胭脂水
胭脂红色在康熙时期的珐琅彩绘中偶有应用
如当时珐琅彩中出现的淡红蔷薇色
似红宝石般的浓胭脂色
或闪紫的苏枋色等
到雍正时期
出现了众多呈色稳定、以单一胭脂彩作装饰的器物
造型以杯、碟、盘、碗较为多见
均为景德镇窑所制
篆刻的一种方式
即把印文镌成凹状
在纸上钤盖时印文是白色
因而又称为白文
　　　　　　　　　　　　篆刻的一种方式
即把印文镌成凸状
在纸上钤盖时印文是红色
因而又称为朱文
　　　　　　　　　　　　　　创烧于康熙晚期的珐琅彩瓷
至雍正时发展到一个全新时期
它一改康熙珐琅彩多在色地上画图案装饰的风格
而在白色釉地上以工笔重彩画描绘花鸟、山水、竹石等
同时配以相应的题诗
使中国传统画中所讲究的诗、书、画、印画法在珐琅彩瓷上得到完美的体现
雍正时善以单一彩料绘画形成画面色调淡雅、柔和的特点
　　　　　　　　　　　彩瓷品种之一
系清代康熙晚期在康熙皇帝的授意下
将铜胎画珐琅技法成功地移植到瓷胎上而创烧的彩瓷新品种
以雍正、乾隆时期的产量最大
乾隆以后即少有制作
乾隆时期
宫中收藏的珐琅彩瓷器曾集中存放在端凝殿
据档案记载有400多件
按照清代宫廷档案记载和珐琅彩瓷器原盛匣之标识
珐琅彩瓷器之正式名称应为“瓷胎画珐琅”
珐琅彩瓷器是专供帝后玩赏的艺术品
宫廷控制极为严格
制作它所需要的白瓷胎由景德镇御窑厂提供
运送到宫廷后
在皇帝的授意下
于内务府造办处珐琅作由宫廷画家精心彩绘
宫廷写字人题写诗句、署款
最后入炭炉经600℃左右焙烧而成
   珐琅料是一种人工烧炼的特殊彩料
雍正六年（1728年）以前需依赖从欧洲进口
雍正六年以后
清代宫造办处已能自炼20余种珐琅料
而且色彩种类比进口彩料更为丰富
遂使珐琅彩瓷器的生产获得突飞猛进的发展
   康熙时期的珐琅彩瓷器多以胭脂红、蛋黄及蓝色作地
还有一类特有的在宜兴紫砂胎上画珐琅彩的器物
典型雍正、乾隆时期的珐琅彩瓷器是诗、书、画、印相结合的艺术珍品
是中国古代彩瓷工艺臻达顶峰时期的产物
那些形状看似普通的珐琅彩盘、碗、瓶等
已摆脱被用作餐具的功能
纯属能给人们视觉带来美的享受的艺术珍品
珐琅
又称“佛郎”“法蓝”“琺瑯”
是一外来语的音译词
珐琅的基本成分为石英、长石、硼砂和氟化物
与陶瓷釉、琉璃、玻璃（料）同属硅酸盐类物质
中国古代习惯将附着在陶或瓷胎表面的称“釉”
附着在建筑瓦件上的称“琉璃”
而附着在金属表面上的则称为“珐琅”
   金属胎珐琅器则依据在制作过程中具体加工工艺的不同
可分为掐丝珐琅器、錾胎珐琅器、画珐琅器和透明珐琅器等几个品种