任熊花卉四条屏

《花卉四条屏》
清
任熊绘
纸本
设色
每幅纵140.7厘米
横32.7厘米
这是一组条屏
由《夹竹桃鸡图》、《桃柳双燕图》、《紫藤图》、《菊石图》4幅构成
作品内容取材于自然
风格写实
《夹竹桃鸡图》轴
作于清咸丰三年（1853年）画家30岁时
但已属其晚期作品
本幅上无作者款印
夹竹桃枝干秀丽挺拔
花朵盛开正艳
婀娜妩媚
一只山鸡悠闲地在山石上休憩
神态娴静
画面设色淡雅
花与鸡相得益彰
山石轮廓多用中锋
转折明显
墨色变化自然和谐
石面墨色浓淡不一
鸡羽则以大笔点染
夹竹桃花叶色彩鲜亮浓郁
使画面极富整体空间感和层次感
《桃柳双燕图》轴
本幅上无作者款印
杨柳青青随风摇曳
桃花几株隐现其中
枝头上两只燕子正欢快地嬉戏
画家巧妙地通过弯曲的柳条和燕子的上下飞舞增加了画面的动感
暗示出轻拂花柳的春风
画面风貌写实
设色明丽
色彩对比柔和
桃花在柳条间若隐若现
成为画面中最明丽的亮点
可见画家在色彩运用上的娴熟技艺
《菊石图》轴
本幅自识“癸丑重阳前一日任熊渭长画于不舍”
钤“渭长”朱方印
此画作于重阳节前一日
以秋色为背景表现了几方湖石与黄紫相间的数株菊花相依的情景
菊花花叶以水墨晕染、墨笔勾筋而成
湖石以淡墨大笔皴擦
浓墨点苔
表现出苍硬的质感
菊石相伴
刚柔相济
画面风貌雅致脱俗
石与花相映成趣
充分地表达了肃杀的秋意
而设色的花瓣却巧妙地调剂了画面的冷寂
黄与绿的色彩使人觉得神清气爽
《紫藤图》轴
本幅上无作者款印
一株紫藤轻垂在湖石旁
紫藤作靛蓝设色
明艳动人
秀美高雅
而湖石则以大块水墨渲染而成
不加勾勒
纵横的墨色呈现出南方湖石的润泽之貌
此幅作品的构图于四屏中最为绝妙
天下湖石之美以太湖石为最
而太湖石中则以漏、透、瘦、皱者为绝品
此幅中之湖石正应漏、透之妙
隐于其后的紫藤依稀可见
其若隐若现之美使人浮想联翩
此幅作品为四屏中最精致之作
条屏与立轴形式类似
只是前者为一组
后者独立存在
有时一条失群的屏也可以轴称之
轴在装裱时加出轴
屏则平轴
以此为别
任熊（1823—1857年）
字渭长
号湘浦
浙江萧山人
寓居上海卖画为生
其受父影响
自幼喜爱绘画
曾从民间塾师学画肖像
后赴各地卖画为生
临摹了杭州孤山圣因寺五代贯休的十六罗汉石刻画像等
画艺日益精深
又在浙西名士周闲和宁波姚燮的家里遍临前代名家的书画佳作
逐渐形成自己兼具传统绘画及民间绘画之长、富有创造性的绘画风格
他的绘画技艺多样
人物、花卉、山水无所不能
工笔、写意兼长
其人物画法学明代画家陈洪绶
线条圆劲
形象夸张
多以历史故事和仕女为题材
其花鸟画工笔重彩与没骨写意兼收并蓄
将民间艺术与文人画的笔墨融为一体
格调清新
所作山水数量不多
但均构思妙异
布局奇巧
笔墨精微
色彩缤纷
他以笔致清逸、画风高古及构思巧妙为画坛所重
与同时代的朱熊、张熊合称“沪上三熊”
又与任薰、任颐、任预并称“海上四任”
中国画技法之一
属辅助性用笔
为突出形象之用
“渲”是在皴擦处略敷水墨或色彩
“染”是用大面积的湿笔在形象的外围着色或着墨
烘托画面形象
我国传统吉祥纹样之一
太湖石为产于太湖区域的多孔而玲珑剔透的石头
在古代工艺美术品中常被作为装饰纹样
寓意长寿
亦称寿石
太湖
在江苏吴县西南
跨江苏、浙江二省
景色优美
湖中小山甚多
是中国著名的旅游胜地
也是中国文人山水画家经常表现的题材