任颐花鸟图扇页

《花鸟图》扇页
清
任颐绘
纸本
设色
纵17.8厘米
横50.8厘米
扇页有自题：“瑞华仁兄大人雅属即正
光绪癸未十月上浣
山阴任颐伯年甫写于沪
”钤“任伯年”白文印
“癸未”是清光绪九年（1883年）
任颐时年44岁
任颐作为“海派”的代表画家
文人画的书卷气已不是他追求的主要目标
他的目标是展现出文人与民间共有的审美
于是形成雅俗共赏的格调
从此图中可见一斑
图中的花鸟
以没骨写意法绘
笔墨精熟而洒脱
设色以中间色调为主
得平易近人之趣
图中白色的牡丹花
由于白色颜料品质欠佳
以致氧化变黑并且大部分已脱落
仅剩下印迹
它的退色成为该扇面的遗憾
任颐（1840—1896年）
初名润
字小楼、伯年
浙江绍兴人
寓居上海
以卖画为生
擅长人物、肖像、花鸟、山水画
其绘画除继承民间及传统文人画
融汇陈洪绶、陈淳、徐渭诸家之长外
还吸收了西画速写、设色诸法
形成丰姿多彩
新颖生动的独特画风
具有雅俗共赏的艺术趣味和鲜明的时代气息
与任熊、任熏、任预并称为“海上四任”
　清末至民国初年
活动于上海地区的一批画家的总称
具体人物无定论
画家个人风格不尽相同
多能在传统基础上破格出新
与民间艺术有一定联系
注意借鉴和吸收外来艺术的特点
形成雅俗共赏的新面貌
代表画家有虚谷、任颐、吴昌硕等
　亦称“士夫画”
泛指中国古代社会中文人、士大夫创作的绘画
以区别于民间和宫廷绘画
在北宋经苏轼、文同等人倡导
遂大行其道
文人画多取材于山水、花鸟
标举“士气”
讲求笔墨情趣
强调神韵
并重视文学修养
对绘画中意境的表达以及水墨写意等技法的发展有相当大的影响
中国画技法名
不用墨笔为骨
直接以彩色描绘物象
相传为南朝梁张僧繇所创
唐代杨昇擅此法
明代董其昌、蓝瑛等仿之
古建筑彩画和斗栱以蓝、绿色彩交替使用的手法
若斗为绿色
栱则为蓝色
相邻的一攒正相反
斗为蓝色
栱为绿色
彩画枋心为绿色
则盒子为蓝色
明间与次间、梢间
蓝绿色彩均交替运用
间色的手法避免了单调
增加了两种简单颜色的色彩表现力