仇英玉洞仙源图轴

《玉洞仙源图》轴
明
仇英作
绢本
设色
纵169厘米
横65.5厘米

画面奇峰峻岭
苍松翠柏
琼楼水阁
溶洞流溪
云烟缥缈其间
山壑或隐或现

溪水潺湲的溶洞前
一隐士临流盘膝
停琴静坐
侍童们忙着煮茶、端盘、陈设古玩
俨然人间仙境

这类隐逸题材作品十分多见
而仇英在幽美宁静的意境中表现了一种明快的情调
健康的意趣
在同类作品中颇具特色

作品取景宏阔
结构严整
层次清晰
布局有序
景物繁杂而不拥塞
人物虽小但刻画精细
位置突出
反映出画家在驾驭复杂场景、安排主从次序方面精深的造诣

此图用大青绿设色
细劲的线条勾勒轮廓
浓艳的石青石绿渲染山石
同时融以细密的皴法
追求色调的和谐
在宗法南宋青绿山水大家赵伯驹的基础上有所变化
代表了仇英青绿山水的典型画风

此图左下署款“仇英实父制”
钤“仇实父氏”印
有“卞令之鉴定”等鉴藏印14方

仇英（约1505—1552年）
字实父
号十洲
江苏太仓人
寓居苏州

初为漆工
后改学绘画

移居苏州后得识文徵明
并拜周臣为师
主宗南宋“院体”
形成以严谨劲利为主调的艺术风格

中年时画名渐起
经常接受富商和收藏家邀请
至其家中作画

嘉靖十六年（1537年）应昆山鉴藏家周凤来延聘居其家六年

尔后又至嘉兴大收藏家项元汴家作画
长达十余年
其间广泛接触、观摩和临摹古代名迹
技艺大进
尤其在继承唐宋传统的工笔重彩人物和青绿山水方面取得了突出成就

晚年与文徵明父子及其门生交往密切
又吸取了“吴派”文人画之长
使作品增添了清雅的气息
其声誉与沈、文、唐相并埓
有“吴门四家”之称

仇英的山水以青绿重色为主
主宗赵伯驹和南宋“院体”
写景真实又有所理想化
布局宏大繁复兼具明快清朗
绘建筑工致精确而不刻板
山石勾勒中兼施皴擦点染
规整中见放逸

画树则勾勒、渲染、夹叶、点缀并用
灵活多变
设色浓艳鲜丽
又注意色调的统一与柔和
显得艳而不媚

人物画亦以工笔重彩为主
尤善仕女
体态俊美
笔法细微
敷色妍柔
有“仇派”仕女之称

其作品雅俗共赏
对传统的青绿山水和工笔人物有重大的发展

中国画技法之一
属辅助性用笔
为突出形象之用

“渲”是在皴擦处略敷水墨或色彩
“染”是用大面积的湿笔在形象的外围着色或着墨
烘托画面形象

山水画的一种

用矿物质石青、石绿作主色的山水画

其特点是着色浓重
装饰性强

存世最早的作品是传为隋代展子虔的《游春图》卷（藏北京故宫博物院）

唐代的李思训、李昭道
宋代的赵伯驹、赵伯骕等画家均以青绿山水画而名闻于世

赵伯驹（生卒不详）
宋代画家
字千里
宋宗室

主要活动在12世纪中前期

工山水、花果、翎毛、楼台
青绿山水尤善

他将水墨山水的趣味与技法融入唐代李思训、李昭道父子的大青绿画法中
形成了一种介于院体画和文人画之间的“精工之极
又有士气”的风格