王希孟千里江山图卷

《千里江山图》卷
北宋
王希孟作
绢本
设色
纵51.5厘米
横1191.5厘米

《千里江山图》卷是北宋画家王希孟传世的唯一作品

此图描绘了祖国的锦绣河山

画面上峰峦起伏绵延
江河烟波浩淼
气象万千
壮丽恢弘

山间高崖飞瀑
曲径通幽
房舍屋宇点缀其间
绿柳红花
长松修竹
景色秀丽

山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥各依地势、环境而设
与山川湖泊相辉映

此卷以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观
一向被视为宋代青绿山水中的巨制杰构

画家在构图上充分利用传统的长卷形式所具有的多点透视之特点
在十余米的巨幅长卷中将景物大致分为六部分
每部分均以山体为主要表现对象
各部分之间或以长桥相连
或以流水沟通
使各段山水既相对独立
又相互关联
巧妙地连成一体
达到了步移景异的艺术效果

高远、深远、平远多种构图方式的穿插使用更使画面跌宕起伏
富有强烈的韵律感
引人入胜

《千里江山图》卷在设色和用笔上继承了传统的“青绿法”
即以石青、石绿等矿物质为主要颜料
敷色夸张
具有一定的装饰性
被称为“青绿山水”

此种表现方法是我国山水画技法中发展较早的一种
在隋唐时期如展子虔、李思训、李昭道等许多画家均擅长青绿山水画

纵观宋代画坛
虽然也有一些画家用此法创作
但从目前存世作品看
尚无一件可以超越《千里江山图》卷

王希孟在继承前法的基础上
表现出更趋细腻的画风
体现了北宋院画工整严谨的时代风格

此图用笔精当
一点一画均无败笔

人物虽细小如豆
却动态鲜明

微波水纹均一笔笔画出
渔舟游船荡曳其间
使画面平添动感

综观全幅
又不失雄阔的境界和恢宏的气势
远观近睹均令人折服

在用色上
画家于单调的蓝绿色中求变化
虽然以青绿为主色调
但在施色时注重手法的变化
色彩或浑厚
或轻盈
间以赭色为衬
使画面层次分明
色如宝石
光彩夺目

元代著名书法家溥光对此卷推崇备至
在卷后题跋中赞道：“在古今丹青小景中
自可独步千载
殆众星之孤月耳

”此论可谓公允之见

从此卷所描绘的景物看
系以南方清丽秀润的山水为主体
在部分山峦的表现上加进了一些北方山水的特征
可谓集南北山水于一体的精心之作

从画面表现的建筑形式以及江南水乡的生活场景、生产劳作使用的工具等方面看
画家对江南地区有着较为深刻的了解
其艺术创作当来源于生活
而王希孟于18岁时即创作出如此宏幅巨制
不可能没有深厚的生活积累
由此笔者推测
画家王希孟应是江南人
至于具体籍贯便无从知晓了

王希孟（生卒年不详）
北宋宫廷画家
关于他的生平及相关资料史籍上均无记载
这种情况在历代宫廷画家中是较常见的

所幸在其创作的《千里江山图》卷后有与他同时代的北宋徽宗时期著名权相蔡京的一段题跋
为我们今天的研究保留了一点可贵的资料

跋云：“政和三年四月八日赐

希孟年十八岁
昔在画学为生徒
召入禁中文书库
数以画献
未甚工
上知其性可教
遂诲谕之
亲授其法

不逾半岁
乃以此图进

上嘉之
因以赐臣

京谓天下士在作之而已

”通过蔡京这段题跋
我们可以了解到一些关于王希孟的信息

跋中所称政和三年（1113年）可能即《千里江山图》卷完成的年代
此时王希孟年18岁
如该图确是此年所作
则王希孟生年约在1095年

他约于16、17岁时进入画院作生徒
且原有一定的绘画基础
后又进入文书库
并多次向徽宗皇帝献画
虽不甚工
但亦因显示出一定的才能而被徽宗看重
得徽宗亲授画技而终有所成就
绘出了《千里江山图》卷这一千古绝作

从《千里江山图》卷看
王希孟的绘画技法主要是继承了盛唐时期二李将军的青绿山水画法
并且在这一基础上有所变化
形成了较为新颖独特的青绿山水绘画技法的风格
具有一定的创新意义

关于王希孟创作此图之后的事
在宋元时期的文字资料中都未见提及
只是在清代宋荦《论画绝句》的附注中说
王希孟完成此卷后不久便溘然离世了

此说虽不知根据来源
但从后世流传的作品中再未见王希孟之作、且未见任何文字记载这了的这幅独步当世、且后无来者的绝世珍品——《千里江山图》卷
确是艺林之幸事

山水画的一种

用矿物质石青、石绿作主色的山水画

其特点是着色浓重
装饰性强

存世最早的作品是传为隋代展子虔的《游春图》卷（藏北京故宫博物院）

唐代的李思训、李昭道
宋代的赵伯驹、赵伯骕等画家均以青绿山水画而名闻于世

绘画造型术语
以近大远小的规律科学地展示人物和景物的空间关系和远近层次
达到与现实生活的一致
成为写实绘画的基本法则

山水画技法名
“三远”之一

出自北宋郭熙《林泉高致》之说：“山有三远：自山下而仰山巅
谓之高远
自山前而窥山后
谓之深远
自近山而望远山
谓之平远

” 展子虔（生卒年不详）
渤海（今山东省阳信）人

历北齐、北周至隋
隋文帝时受诏出仕
曾任朝散大夫、帐内都督等职

展子虔以擅长绘画而著名于画史
更以传世之《游春图》而名标百代
成为晋唐间艺术传承之津梁、承前启后的艺术大师

后世将其与晋代顾恺之
南朝陆探微、梁张僧繇并称为“顾、陆、张、展”
可见其艺术影响力之深广

展子虔擅长道释、人物、鞍马
尤长于宫殿台阁、山水画的创作

绘画技法承前人之余泽
在魏晋、南北朝艺术成就的基础上加以创新
注重对自然的客观表现

“触物留情
备皆妙绝
尤善台阁人马
山川咫尺千里”是当时人对其绘画的评价

从这段记述不难看出
展子虔在绘画创作中注重对真山水的细致观察并赋之于笔墨
处理山水、人物等比例关系已达到了相当高的水平
对魏、晋以来的绘画理论进行了深入的实践
这一点在《游春图》上得到了很好的体现

李思训（651—716年）
字建
一作建景
成纪（今甘肃天水）人
唐朝宗室

唐代书画家

唐高宗时任扬州江都令
武后时宗室遭陷
被迫“弃官潜匿”
中宗复位后才重新为官
玄宗时官至右武卫大将军

工书
善青绿山水
师承隋代展子虔
并加以发展
形成意境奇伟
用笔遒劲
具有装饰意味的青绿山水风格
时人有“国朝山水第一”之评
画史上称其为“大李将军”

明朝董其昌提出绘画的南北宗论
把他列为“北宗”之祖

李昭道（生卒年不详）
李思训之子
官至太子中舍人

唐宗室

唐代画家

在绘画上继承其父画法而稍变
时人有“变父之势
妙有过之”的评论

他的画法更加细密纤丽

李昭道虽未为将军
但后世因其父爵而以“小李将军”名之

“二李”目前已无画迹存世
今传为李思训的《江帆楼阁图》和李昭道的《明皇幸蜀图》虽均出自宋人手笔
但画法精细
风格工巧繁缛
从中亦可看出“二李”画法之端倪

但目前有学者认为“二李”根本没有作过“金碧山水”
因此对他们的艺术尚有待更深入的研究